Burt Bacharach comenzó componiendo canciones para el cine, si bien muchas de ellas no aparecían en las películas ya que eran grabadas para servir de cuña publicitaria en la radio antes de su estreno. Ese fue el caso de "Sissy" con Romy Schneider, "Horas desesperadas" con Humphrey Bogart, "Ellas y las otras" (Wives and lovers) o "Alfie" con Michael Caine, que se hizo tremendamente popular antes de estrenarse la película.

Burt Bacharach tras abandonar el ejército, trabajó de pianista para Vic Damone, Steve Lawrence, o Marlene Dietrich, a la que acompañó como arreglista y director de orquesta en Live at the Cafe de Paris (1954) y Dietrich in Rio (1959), de las que existe grabación en disco.

Billy Wilder es sin duda uno de los grandes guionistas y directores de cine de todos los tiempos. Joyas como "Con faldas y a lo loco", "Ninotchka" o "El crepúsculo de los dioses", son algunos de sus trabajos adaptados a musical con los títulos de "Sugar", "Silk stokings" y "Sunset Boulevard".

Comenzamos el año con lo que ha sido la última última década del musical en España, que dividiremos en cuatro capítulos, dada la enorme cantidad de títulos estrenados y eso que aún estamos a principio del 2020, pero me arriesgo a vaticinar que serán cuatro capítulos.

Tras algunas deliberaciones con mis colaboradores sobre los musicales que debíamos tratar en estos podcast y aunque mi primitiva idea fue hablar de aquellos que no se hubieran visto en España comercialmente, consciente de que muchos musicales aunque se hayan estrenado en nuestro país, habrá mucha gente que no los conozca, aleatoriamente intercalaré alguno que por su importancia, a pesar de haberse estrenado en España, fue hace mucho tiempo y no es fácil recuperarlo para el aficionado.

Retomamos la historia del musicales en España y en este capítulo terminamos la década de los 2000 y comprobaremos cómo la alarma despertada entre los amantes del género ante el triunfo de musicales jukebox no era infundada.

Vuelven las fiestas navideñas, esas fechas tan especiales en las que brotan nuestros mejores sentimientos. Ahora cuando termina un año y comienza otro abriendo una nueva etapa en nuestra vida, es un buen momento para recordar a aquellos que compartieron el camino con nosotros y desear juntarnos con ellos para celebrar lo vivido y brindar por lo que está por llegar.

Repasando la historia del musical en España en este capítulo nos centraremos en los años 2004, 2005 y 2006. Vamos a encontrarnos con títulos como "Hoy no me puedo levantar" o "Mamma mía" que marcarían un punto de inflexión en la evolución del género ya que los productores cuando les presentaban un proyecto no preguntaban de qué iba o quién salía, sino de quién eran las canciones, buscando el nombre del grupo o cantante que pudiera ser el reclamo para la taquilla.

En este capítulo de la historia del musical en España vamos a hacer un recorrido por el principio de la década de los años 2000, cuando se produjo una avalancha de estrenos de musicales y parecía haber cierta prisa por ponernos al día con el resto del mundo.

Vamos a repasar lo que ha sido la cartelera de estrenos esta temporada en Broadway probando unas cucharaditas del menú teatral que nos ha ofrecido la Gran Manzana, sin olvidar platos que no encontraron su punto de cocción y se retiraron del fuego antes de alcanzar su punto justo. Así que bienvenidos a New York y a los musicales que han jugado o juegan un papel esta temporada

Este mes traemos “MATILDA” uno de los musicales de mayor éxito de los estrenados en los últimos años en Londres, de hecho desde que se estrenó en 2011 sigue en cartel y con muy buena salud en taquilla.

Continuando con la serie de podcast dedicados la la historia del musical en España en este capítulo nos centramos en los que subieron a las tablas por primera vez entre 1998 y el 2000 ambos inclusive, de los que hemos seleccionado nada menos que DOCE musicales.

Traemos un nuevo capítulo dedicado a la historia del musical en la España de los años 90, una década marcada por las Olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla. Dos celebraciones en el año 92 que aprovechando la afluencia de público pusieron en pie un buen puñado de musicales y eventos que dieron un empujón al género.

El tercer capítulo dedicado a la historia del musical en España va a ocuparse de los años ochenta cuando llegaron musicales famosos como "ANNIE", "WEST SIDE STORY", "MY FAIR LADY" o "A CHORUS LINE". Las producciones españolas seguían hincando el diente en el género y así Concha Velasco aparecía como pieza indispensable para dar salida a musicales escritos para ella como "CARMEN, CARMEN" o "MATA HARI".

Continuando con la nueva sección "Empieza el espectáculo", seguimos con la historia del teatro musical en España, ocupándonos de lo estrenado durante los años 70, recordando que no están TODOS sino que seleccionamos los más importantes o curiosos, guiándome por la enciclopedia del musical "Desde el Sur del Pacífico hasta Más allá de la Luna" de Iñigo Santamaría y Xavi Martinez, que se publicó en una edición limitada de 100 ejemplares y está completamente descatalogada.

Abrimos otra serie de podcast en los que hablaremos de temas puntuales al que hemos llamado "EMPIEZA EL ESPECTÁCULO". Trataremos de dar cabida a temas que generales relacionados con el teatro, los musicales y la música que no se ajusten a los formatos de "Cuéntame un musical", o las playlist que ya tienen su propio espacio.

Elton John, comenzó a tocar el piano a los 3 años. Elton ganó una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres a los 11 años, donde disfrutaba tocando piezas de Chopin o Bach y cantando en un coro en las clases de los sábados.

Vamos a hablar de "AIDA", pero no de la famosa ópera de Verdi sino del musical que compusieron Elton John y Tim Rice, partiendo del libro infantil que escribió la soprano americana Leontyne Price, contando la historia de la princesa nubia “Aida” que tantas veces había representado ella en la ópera del mismo título.

Frank Henry Loesser abandonó la universidad tras un año de estudios y probó fortuna en diferentes trabajos hasta que en 1935 conoció a una cantante a la que acompañaba al piano en sus actuaciones con la que terminó casándose en 1936. Se marchó a Hollywood donde comenzó escribiendo letras para canciones de películas de Universal y Paramount hasta que el estallido de la segunda guerra mundial le hizo alistarse en la armada, si bien siguió escribiendo letras para composiciones musicales de otros músicos.

El enorme éxito de Claude Michel Schönberg con los musicales, ha hecho que pase desapercibida para el gran público su faceta como compositor más allá de sus triunfos teatrales. Su inclinación por la música arrancaría desde su infancia ya que como Schönberg recuerda desde bien niño, mientras otros niños daban regalos a sus madres por su cumpleaños, él le regalaba canciones que le había compuesto. Formó un conjunto musical en el que cantaba y tocaba el piano que le servía para ganar algún dinero con que pagar sus estudios, ya que la muerte de su padre cuando sólo tenía 14 años les había dejado en una situación bastante precaria.

Tenemos este musical basado en la historia escrita por Adrienne Shelly que interpretó y dirigió en cine hablando de la igualdad de derechos de la mujer, la violencia doméstica y la confianza en uno mismo para salir adelante.

Estamos ante un divertidísima adaptación de un libro de autoayuda del que crearon un musical teatral que ganó nada menos que un buen puñado de Premios Tonys y el Pulitzer que ya ha conocido tres versiones en Broadway.

Claude Michel Schonberg y Alain Boublil tras estrenar "LOS MISERABLES" en Londres y de nuevo con Cameron MackIntosh se embarcaron en "MISS SAIGON", un musical que se convertiría en uno de sus mayores éxitos, completamente actual denunciando los desastres de la guerra y la desgracia de las víctimas que deben huir de la muerte abandonando su hogar, sin más esperanza en el horizonte, que la de sobrevivir.

Sin duda Claude Michel Schönberg es con Andrew Lloyd Webber el compositor de musicales más famoso de Europa. Schönberg con “Los Miserables” y Lloyd Webber con “Cats” hicieron temblar a los que creían que el teatro musical era patrimonio de los americanos. Las preventas en Broadway de “Miss Saigon” o “El Fantasma de la Ópera” superaron todas las expectativas demostrando que en el campo del musical no todo estaba dicho. Llegaban nuevas voces que conectaban con el gran público como no se conocía desde mucho tiempo atrás.