El tercer capítulo dedicado a la historia del musical en España va a ocuparse de los años ochenta cuando llegaron musicales famosos como "ANNIE", "WEST SIDE STORY", "MY FAIR LADY" o "A CHORUS LINE". Las producciones españolas seguían hincando el diente en el género y así Concha Velasco aparecía como pieza indispensable para dar salida a musicales escritos para ella como "CARMEN, CARMEN" o "MATA HARI".

Continuando con la nueva sección "Empieza el espectáculo", seguimos con la historia del teatro musical en España, ocupándonos de lo estrenado durante los años 70, recordando que no están TODOS sino que seleccionamos los más importantes o curiosos, guiándome por la enciclopedia del musical "Desde el Sur del Pacífico hasta Más allá de la Luna" de Iñigo Santamaría y Xavi Martinez, que se publicó en una edición limitada de 100 ejemplares y está completamente descatalogada.

Abrimos otra serie de podcast en los que hablaremos de temas puntuales al que hemos llamado "EMPIEZA EL ESPECTÁCULO". Trataremos de dar cabida a temas que generales relacionados con el teatro, los musicales y la música que no se ajusten a los formatos de "Cuéntame un musical", o las playlist que ya tienen su propio espacio.

Elton John, comenzó a tocar el piano a los 3 años. Elton ganó una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres a los 11 años, donde disfrutaba tocando piezas de Chopin o Bach y cantando en un coro en las clases de los sábados.

Vamos a hablar de "AIDA", pero no de la famosa ópera de Verdi sino del musical que compusieron Elton John y Tim Rice, partiendo del libro infantil que escribió la soprano americana Leontyne Price, contando la historia de la princesa nubia “Aida” que tantas veces había representado ella en la ópera del mismo título.

Frank Henry Loesser abandonó la universidad tras un año de estudios y probó fortuna en diferentes trabajos hasta que en 1935 conoció a una cantante a la que acompañaba al piano en sus actuaciones con la que terminó casándose en 1936. Se marchó a Hollywood donde comenzó escribiendo letras para canciones de películas de Universal y Paramount hasta que el estallido de la segunda guerra mundial le hizo alistarse en la armada, si bien siguió escribiendo letras para composiciones musicales de otros músicos.

El enorme éxito de Claude Michel Schönberg con los musicales, ha hecho que pase desapercibida para el gran público su faceta como compositor más allá de sus triunfos teatrales. Su inclinación por la música arrancaría desde su infancia ya que como Schönberg recuerda desde bien niño, mientras otros niños daban regalos a sus madres por su cumpleaños, él le regalaba canciones que le había compuesto. Formó un conjunto musical en el que cantaba y tocaba el piano que le servía para ganar algún dinero con que pagar sus estudios, ya que la muerte de su padre cuando sólo tenía 14 años les había dejado en una situación bastante precaria.

Tenemos este musical basado en la historia escrita por Adrienne Shelly que interpretó y dirigió en cine hablando de la igualdad de derechos de la mujer, la violencia doméstica y la confianza en uno mismo para salir adelante.

Estamos ante un divertidísima adaptación de un libro de autoayuda del que crearon un musical teatral que ganó nada menos que un buen puñado de Premios Tonys y el Pulitzer que ya ha conocido tres versiones en Broadway.

Claude Michel Schonberg y Alain Boublil tras estrenar "LOS MISERABLES" en Londres y de nuevo con Cameron MackIntosh se embarcaron en "MISS SAIGON", un musical que se convertiría en uno de sus mayores éxitos, completamente actual denunciando los desastres de la guerra y la desgracia de las víctimas que deben huir de la muerte abandonando su hogar, sin más esperanza en el horizonte, que la de sobrevivir.

Sin duda Claude Michel Schönberg es con Andrew Lloyd Webber el compositor de musicales más famoso de Europa. Schönberg con “Los Miserables” y Lloyd Webber con “Cats” hicieron temblar a los que creían que el teatro musical era patrimonio de los americanos. Las preventas en Broadway de “Miss Saigon” o “El Fantasma de la Ópera” superaron todas las expectativas demostrando que en el campo del musical no todo estaba dicho. Llegaban nuevas voces que conectaban con el gran público como no se conocía desde mucho tiempo atrás.

Jacob Gershowitz hijo de emigrantes judíos llegados desde Rusia que americanizaron su apellido por Gershwin y cambiaron su nombre el de George. Desde pequeño asombró a sus padres con su habilidad natural hacia la música comenzando a trabajar como pianista a los 15 años en una editora de canciones. A los 21 años logró su primer gran éxito con su canción Sweeney.

Tras la playlist dedicada a las versiones instrumentales de George Gershwin, volvemos con la prometida lista de temas escritos por George y su hermano Ira que han tenido vida propia lejos de los musicales para los que fueron escritos.

Hoy traemos "GYPSY" un musical que se repone con bastante asiduidad tanto en Broadway como Reino Unido y es que aunque se estrenó en 1959, tiene una partitura repleta de canciones de Jule Styne, que se han convertido en clásicos del musical, pero es que además las letras son de Stephen Sondheim, con lo que ya no hace falta añadir nada más.

Julius Kerwin Stein, hijo de emigrantes judíos que huyeron de la Rusia zarista a Londres. A los ocho años con su familia emigró a Estados Unidos donde asombró a todos con su virtuosismo al piano actuando con las orquestas sinfónicas de Chicago, St. Louis o Detroit cuando aún no tenía diez años.

Traemos "CAMELOT", un musical de los compositores de "MY FAIR LADY", "GIGI" o "LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE", por citar algunos de sus trabajos más populares. Se trata de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, un equipo fundamental en el afianzamiento del teatro musical tal como lo conocemos y que siguieron con las pautas marcadas por Oscar Hammerstein haciendo que las canciones estén integradas en la historia y ayuden a avanzar la trama.

En 1942 el compositor Frederick Loewe buscaba un letrista para sus composiciones y le presentaron a Alan Jay Lerner con el que comenzó a trabajar hasta que estrenaron su primer musical como Lerner & Loewe en 1945 titulado THE DAY BEFORE SPRING, al que seguirían éxitos como BRIGADOON, PAINT YOUR WAGON que al llevar al cine en 1969 se estrenó en España como “La leyenda de la ciudad sin nombre”.

lan Jay Lerner estudió en Harvard, donde tuvo compañeros de clase como John F. Kennedy o Leonard Bernstein con el que colaboró escribiendo la letra del himno “Lonely men of Harvard” y aunque sus trabajos como letrista más conocidos fueron los que hizo con el músico Frederick Loewe que ya vimos en la anterior playlist, también lo hizo con otros músicos no menos famosos y es esa parte menos conocida la que vamos a tratar en esta playlist.

Un musical que lo tiene todo. La partitura es de los hermanos George e Ira Gershwin y el libreto es de Joe DiPietro, conocido por sus musicales "TE QUIERO, ERES PERFECTO... YA TE CAMBIARÉ" (1996), "MEMPHIS" (2002) o "EL VENGADOR TÓXICO" (2008) que en el caso que nos ocupa se las ingenió para crear una historia ambientada en los años 20, en la que encajar un buen número de canciones de Gershwin, con lo que tenemos el primer jukebox que utilizamos en la serie de "Cuéntame un musical".

Dedicamos este programa de la serie "Cuéntame un musical" a contar un trabajo de George Stiles y Anthony Drewe, dos compositores ingleses a los que ha recurrido el productor Cameron MackIntosh para que redondearan algún proyecto como las nuevas canciones para el musical "MARY POPPINS" o "HALF A SIX PENCE" y que a pesar de haber ganado muchos premios en el Reino Unido no han alcanzado el nivel de popularidad internacional que sus años de carrera deberían haberles reconocido.

GEORGE STILES, músico y ANTHONY DREWE, letrista son un equipo de compositores conocidos como STILES & DREWE que en sus años de estudiantes y tras asistir a una representación de “Sweeney Todd” de Stephen Sondheim, decidieron dedicarse a escribir musicales y en Marzo de 1984 reservaron un teatro para ensayar y estrenar “Tutankamon”, su primer musical que tuvo gran éxito entre sus compañeros que no descartan la idea de llevarlo algún día a Londres.

Con este tercer y último volumen damos por terminado el repaso a las ganadoras del Oscar a la mejor canción original desde 1999 hasta nuestros días. Esta playlist quisiéramos ir actualizando con las que año tras año se vayan uniendo al palmarés.

La hoy famosa Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, se creó en 1927, a raíz del deseo de Louis B. Mayer, presidente de la Metro Goldwyn Mayer de formar una organización que lidiase en los conflictos entre la industria y los sindicatos. Los miembros de dicho selecto club se reunirían una vez al año, pero no sería hasta 1929 cuando se premiarían las películas, actuaciones, guiones y dirección con la famosa estatuilla llamada Oscar.

Ya iba siendo hora de que Kander & Ebb tuvieran un espacio en estos podcast porque aunque bien conocidos por sus musicales "Cabaret" o "Chicago", tienen muchos otros trabajos comprometidos, en los que sacan adelante proyectos que sobre el papel parecen difíciles de convertir en un musical teatral.