STRICTLY BALLROOM

Baz Luhrmann, cuando estudiaba en 1984 en el Instituto de Arte Dramático de Sydney, escribió con sus compañeros de curso Craig Pearce y Andrew Bovell una obra de teatro titulada “Strictly Ballroom”, que en una versión ampliada sería todo un éxito en el Festival de Teatro Juvenil de Checoslovaquia en 1986, para dos años más tarde representarse durante una temporada en el Sydney’s Warf Theatre, llamando la atención del empresario musical Ted Albert, que propuso a Luhrman convertir la obra teatral en película, a lo que accedió el autor con la condición de que se encargaría él mismo de dirigir la película.

Esta fue la primera película del director, con la que abriría la llamada “Trilogía de la cortina roja” que completarían “Romeo y Julieta” y “Moulin Rouge“, en las que también colaboraría Craig Pearce, mientras que Andrew Povell continuó su carrera independiente de guionista, cuyo éxito más reciente fue la obra teatral que vimos recientemente “Cuando deje de llover“.La película partió con una modesta producción de tres millones de dólares autralianos, recaudando ochenta millones, además de ganar varios premios de cine en Cannes, los BAFTA ingleses o los Golden Globe, que servirían al director para emprender proyectos más arriesgados, como mezclar Shakespeare con música rock (Romeo+Julieta), o escribir un guión con diálogos salidos de canciones pop (Moulin Rouge). En sus películas siempre ha jugado un importante papel la música, no sólo en éste título donde el score lo confió al compositor australiano David Hirschfelder, sino en los posteriores que trabajó con el británico Craig Armstrong.

El argumento de la película es bien sencillo, Scott (Paul Mercurio), lucha por que se reconozca su estilo personal en los bailes de salón, aspirando a ganar el Gran Premio del Campeonato de Baile Pan-Pacific, pero debe enfrentarse a un jurado estricto que condena todo lo que no sea “estrictamente baile de salón”. Scott desde niño ha aprendido baile en la escuela que tienen sus padres, que sueñan con verle ganar el premio, pero Scott pierde su pareja de baile cuando intenta imponer su estilo, lo cual posibilitará que conozca a una principiante Fran (Tara Morice), de ascendencia hispana, con la que empezará a ensayar y aprenderá de su familia los secretos de bailes como el pasodoble o la rumba.En la banda sonora de la película se mezclan desde famosos pasodobles, tangos y música salsa como “La cumparsita” o “Tequila”, con la habanera de “Carmen”, el vals “El Danubio azul” o temas como “Love is in the air” de John Paul Young, “Time after time” de Cindi Lauper o “Quizás, quizás, quizás” de Doris Day. La película ya apuntaba maneras del director con personajes granguiñolescos, escenas de bailes en las azoteas, o el uso de una frase que se repetirá varias veces en la película “Vivir con miedo es vivir a medias”, como luego utilizará como sello personal en sus posteriores “Moulin Rouge” o “La Boheme” y por supuesto todo ello envuelto en una historia romántica.

El continuado éxito de la película hizo que se plantease llevarla a los escenarios y en 2011 se anunció que se estrenaría en el Lyric Theatre de Sydney en 2013, aunque finalmente no llegó hasta el 12 de abril de 2014, trasladándose posteriormente al Her Majesty’s de Melbourne en Enero de 2015 y al Lyric Theatre de Brisbane en Septiembre de 2015, con libreto adaptado por Terry Johnson y coreografías de Drew McOnie.La primera producción fuera de Australia tuvo lugar en West Yorkshire Playhouse, Leeds (Reino Unido), con el siguiente reparto Gemma Sutton (Fran), Sam Lips (Scott), Tamsin Carroll (Shirley), Stephen Matthews (Doug), Julius D’Silva (Barry), Richard Grieve (Les), Eve Polycarpou (Abuela), Charlotte Gooch (Tina), Lauren Stroud (Liz), Jade Albertsen (Vanessa), Liam Marcellino (Wayne), Gary Watson (Ken), Michelle Bishop (Pam), Richard Dempsey (JJ / Merv) y Zak Nemorin (Terry / Clarry), Courtney-Mae Briggs, Javier Cid, Selina Hamilton, Luke Jackson, Rebecca Lisewiki, Lindsay McAllister, Freya Rowley, Javier Santo, Alexzandra Sarmiento y Dale White.

Ahora anuncia su llegada al Picadilly Theatre del West End el 16 de Marzo de 2018. En el reparto de Londres estarán Jonny Labey (Scott Hastings), Zizi Strallen (Fran) y Will Young (Willy Strand), secundados por Michelle Bishop (Pam Short), Ivan De Freitas (Merv), Gabriela Garcia (Vanessa Cronin), Charlotte Gooch (Tina Sparkle), Richard Grieve (Les Kendall), Liam Marcellino (Wayne Burns), Stephen Matthews (Doug Hastings), Fernando Mira (Rico), Eve Polycarpou (Abuela), Lauren Stroud (Liz Holt) y Gary Watson (Ken Railings), con Chris Bennett, Chrissy Brooke, Hannah Fairclough, Selina Hamilton, Christopher D Hunt, Luke Jackson, Justin-Lee Jones, Robin Kent, Jacob Maynard, Leanne Pinder, Tinovimbanashe Sibanda y Dale White.

MÚSICA Y LETRAS: Varios

Existe el CD con la banda sonora de la película, así como el DVD de la misma.

Adjunto algunos videos promocionales del musical