“Ánima” es un musical en catalán situado en el Hollywood de los años 30. La industria del cine estaba dominada por hombres. Asistimos a la creación de la primera película animada en color de larga duración. “Blancanieves y los siete enanitos”. Todo un hito en el cine de animación alabado por crítica y público, que entre muchos premios y nominaciones le valió un Oscar honorífico a Walt Disney, que hipotecó sus pertenencias para producirla contra todos que le auguraban un fracaso absoluto.
El musical pone el acento en la historia que hay detrás de la película. Una época en la que las mujeres, salvo como actrices, eran relegadas a papeles de secretaria o acomodadora. Es cuando una joven lo dejó todo para probar suerte en Hollywood como dibujante. A pesar de presentar los más originales dibujos de todos los aspirantes al trabajo, fue rechazada por el simple hecho de ser mujer. Las mujeres no podían ser dibujantes, sólo colorear o copiar los dibujos que hacían los hombres.
Una escena de “Ánima”
Aunque no se le llama en ningún momento Walt sino Walter, no es difícil adivinar el personaje que está en escena. La figura que se nos ha vendido a través de los años, del creador del ratoncito más famoso del mundo, dista mucho del personaje que explota a sus trabajadores en el musical. Una de las canciones del musical “Pinta el teu estel” (Pinta tu estrella), es otra pista más, ya que nos conecta con “When you wish upon a star” (La estrella azul”) del “Pinocho” de Walt Disney.
El musical es una clara reivindicación de la figura de la mujer. Los personajes femeninos son los que tienen las ideas que hacen avanzar el proyecto. La acomodadora que consigue que la dejen vender palomitas en el cine, cuando todos piensan que nadie las comprará. La cuñada de Walt Disney, que a escondidas mete los dibujos de la protagonista despreciada por ser mujer y que marcarán el camino a seguir. La mujer de Disney que le insiste en cambiar de criterio con respecto a los diseños a escoger. Nuestra protagonista que aporta las ideas, que harán salir del bloqueo creativo al equipo de hombres.
“Ánima” quiere decir “alma”, pero también sugiere el “dibujo anima-do”. La obra juega con el concepto del “alma” de la película, que es la de la gente que le da forma, carácter y hasta voz a la historia y los personajes. El mensaje final es que luches por tu sueño a pesar de las dificultades que surjan en tu camino y no consigas que nadie te robe tu propia alma. El poster de la película me gustó porque aúna dos conceptos: un lápiz dentro del cual está la creadora o un foco que pone luz sobre la mujer.
En el reparto original estuvieron Paula Malia, Oriol Burés, Victor G. Casademunt, Diana Roig, Aina Sánchez, Toni Viñals, Berta Peñalver, Clara Solé, Lucía Torres, Anabel Totusaus, Marc Gómez, Bernat Mestre, Pol Roselló, Bernat Cot, Alex Ars, y Joana Roselló. La música es en directo con una orquesta de 10 músicos. Alabado por critica y público, se agotaron rápidamente todas las entradas. A la vista del éxito obtenido, un grupo de empresas se unieron para estrenar una nueva producción, con prácticamente el mismo equipo, que se pudo ver en el Teatro Tívoli de Barcelona entre el 27 de Febrero de 2026 en funciones previas, con estreno el 5 de Marzo y por una temporada limitada, que tuvo que alargarse a petición del público hasta el 24 de Mayo de 2026.
La música suena a gloria con ese toque jazzístico en algunos temas, muy propio de la época que retrata, pero lamentablemente en cuanto aparecían los vientos ahogaban las voces de los intérpretes, dificultando el entendimiento de las letras. Estuve sentado en la fila cinco, junto al palco donde estaba la batería, pero allí había una pantalla que impedía que el sonido saltase al patio de butacas, no así con la orquesta, que llegaba muy por encima de las voces de los cantantes. Hubo gran parte del diálogo que no pude entender, quizá desde más atrás o en el primer piso ese problema no existiría.
Las canciones se pueden escuchar en spotify
Terminamos con un video promocional y los saludos finales del musical