EL ALMA AL AIRE

“El alma al aire”. Stage Entertainment afronta el reto de convertir las canciones de Alejandro Sanz en un musical. Podría parecer una apuesta comercial relativamente sencilla. Pocos artistas españoles cuentan con un repertorio tan reconocible, capaz de despertar recuerdos y emociones en varias generaciones. Sin embargo, transformar esos éxitos en una historia teatral convincente es un desafío bastante más complicado. Porque no es lo mismo reunir una colección de grandes canciones que conseguir que sus letras y melodías se conviertan en parte de una narración.

Stage Entertainment da un paso importante en su trayectoria: después de años presentando en España grandes producciones internacionales, la compañía apuesta por desarrollar un musical original que nace en nuestro país. El resultado es un espectáculo de indudable calidad artística, con excelentes interpretaciones y algunos momentos escénicos extraordinarios, aunque también con una historia que no siempre consigue estar a la altura de sus ambiciones.

El responsable de construir ese universo narrativo es Álvaro Tato, uno de nuestros dramaturgos más reconocidos, que sitúa la acción en Gazulea, un imaginario pueblo pesquero gaditano donde las tradiciones y la forma de vida de sus habitantes se ven amenazadas por la llegada de una promotora inmobiliaria madrileña. Allí vive Ale, un joven con inquietudes musicales que comparte su día a día con su familia y sus amigos. La aparición de Alma y sus dos hijas altera la tranquilidad de la localidad y desencadena una sucesión de encuentros, enfrentamientos y relaciones sentimentales. El amor, la amistad, los sueños personales y la defensa de las raíces conforman una trama coral que encuentra en las canciones de Alejandro Sanz su principal vehículo de expresión.

Y es precisamente en el libreto donde aparecen las mayores debilidades de la propuesta. La historia resulta excesivamente convencional, con personajes que responden en ocasiones a estereotipos fácilmente identificables y situaciones cuyo desenlace puede anticiparse con demasiada facilidad. El conflicto entre el progreso urbanístico y la conservación de las tradiciones, así como las relaciones sentimentales entre los protagonistas, podrían haber dado lugar a una dramaturgia más compleja y sorprendente.

Tato consigue articular un relato que permite recorrer buena parte del repertorio del cantante, pero no siempre logra que las canciones aparezcan como una consecuencia natural de lo que sucede sobre el escenario. Algunas se integran admirablemente en la acción, mientras que otras parecen reclamar su presencia por su popularidad más que por una verdadera necesidad dramática.

Esta circunstancia se percibe especialmente durante una primera parte que tarda en encontrar su ritmo. Afortunadamente, la segunda parte demuestra que ese potencial existe y que, cuando todos los elementos confluyen, El alma al aire puede alcanzar momentos de una enorme belleza teatral. La dirección de Jonathan Kent apuesta por un universo visual donde el costumbrismo andaluz convive con elementos fantásticos y poéticos. El viento de Levante adquiere personalidad propia y la naturaleza deja de ser un simple decorado para intervenir en el destino de los personajes.

La escenografía de Tom Pye y el magnífico diseño de iluminación de Hugh Vanstone recrean un paisaje costero dominado por las dunas, el mar y un peculiar vagón ferroviario transformado en establecimiento hostelero. Sin embargo, es en la secuencia de la tormenta donde la producción alcanza su momento más impresionante.

La aparición de Inma «La Carbonera», que encarna al Levante, convierte Hoy llueve, hoy duele en una experiencia escénica sobrecogedora. La fuerza de su interpretación flamenca se combina con una espectacular lluvia, un extraordinario trabajo de iluminación y una coreografía contemporánea que transforma el escenario en un paisaje casi irreal. Es uno de esos números que justifican por sí solos la visita al teatro. Un momento en el que la técnica deja de percibirse como un despliegue de recursos y se convierte en emoción pura. También es la mejor demostración de lo que podría haber sido el conjunto del espectáculo si hubiera apostado con mayor decisión por ese lenguaje escénico tan personal y más arriesgado.

La presencia del flamenco aporta, además, una identidad propia al montaje. Su combinación con el universo musical de Alejandro Sanz resulta especialmente acertada y permite descubrir nuevas posibilidades expresivas en composiciones que el público conoce desde hace décadas. Uno de los principales atractivos de El alma al aire reside, naturalmente, en su apartado musical. Las canciones de Alejandro Sanz poseen una riqueza melódica y armónica que facilita su adaptación al teatro musical, aunque trasladarlas al escenario exige algo más que reproducir sus versiones originales.

La supervisión musical de Nick Skilbeck, los arreglos y las orquestaciones, junto con el trabajo de Xavier Torras y los músicos en directo, consiguen ofrecer una sonoridad poderosa, con momentos de considerable sofisticación. Temas como Corazón partío, Amiga mía, Pisando fuerte, Cuando nadie me ve o Y, ¿si fuera ella? adquieren una dimensión diferente al interpretarse desde las emociones de los personajes. Algunas canciones funcionan especialmente bien en sus nuevas versiones, mientras que determinados números colectivos permiten descubrir armonías y matices poco habituales en las grabaciones originales.

No obstante, el espectáculo cae ocasionalmente en uno de los riesgos más habituales de los musicales construidos a partir de canciones conocidas: la tentación de incorporar demasiados éxitos. Algunos pasajes ganarían intensidad con una selección más contenida y una mayor atención a la continuidad dramática.

Si hay un apartado que merece un reconocimiento prácticamente unánime es el nivel artístico del elenco. El reparto es uno de los grandes aciertos del musical. Pepe Nufrio y Amanda Digón destacan por su calidad vocal, sensibilidad y excelente complicidad como protagonistas. Natán Segado y Lydia Fairén aportan frescura, humor y dinamismo, mientras que Inés León sobresale por la intensidad emocional de su interpretación. Miriam Madrid, Antonio MM y Hugo Ruiz completan con solvencia el elenco principal. Mención especial merece Inma «La Carbonera», cuya fuerza escénica y extraordinaria interpretación flamenca protagonizan uno de los momentos más impactantes del espectáculo.

El alma al aire representa una apuesta importante por la creación de grandes musicales originales en España. Stage Entertainment ha reunido un equipo creativo internacional de primer nivel, un excelente reparto y los medios técnicos necesarios para desarrollar una producción de gran formato capaz de competir con los títulos más ambiciosos de la cartelera madrileña. El resultado, sin embargo, es desigual. La espectacularidad de algunos números contrasta con una historia demasiado previsible, y la brillantez de determinadas soluciones escénicas hace todavía más evidentes las limitaciones de otras.

Con todo, sus virtudes son numerosas. El extraordinario repertorio de Alejandro Sanz, las nuevas versiones musicales, el talento de sus intérpretes y algunas secuencias visuales verdaderamente memorables convierten la función en una experiencia muy disfrutable, especialmente para quienes han crecido acompañados por las canciones del artista. Es, además, un espectáculo que los fans de Alejandro Sanz disfrutan especialmente: la nostalgia funciona, y escuchar en directo canciones tan vinculadas a distintas etapas de sus vidas añade una emoción inmediata que el montaje sabe aprovechar.

Ese respaldo del público también se refleja en sus resultados: El alma al aire se está consolidando como el segundo musical, después de El Rey León, con mayor número de entradas vendidas. La respuesta está siendo especialmente positiva y todo apunta a que el boca a boca, previsiblemente, contribuirá a convertirlo en un éxito aún mayor.

No es lo mismo escuchar a Alejandro Sanz que descubrir sus canciones transformadas en teatro musical. Es distinto. Y aunque El alma al aire no siempre consigue que esa diferencia resulte tan profunda como sería deseable, cuando lo logra demuestra que sus canciones todavía tienen muchas historias que contar.

Os dejamos el video de la presentación del musical a los medios