Categoría: PODCAST

Cuando la saga de James Bond gozaba de excelente salud gracias al empujón que le había dado Pierce Brosnan, obteniendo resultados espectaculares en taquilla, los productores tras más de 40 años de la serie y a la vista de cómo habían evolucionado las películas de acción, decidieron darle una vuelta de tuerca y renovar la imagen en todos los aspectos. Comenzaron por no renovar el contrato a Brosnan y contratar a Daniel Craig, hecho que provocó muchas protestas, pero el tiempo les dio la razón y fue una bocanada de aire fresco para la serie. Bienvenidos a este quinto podcast, dedicado a las películas y la música de James Bond en el que nos centraremos en la etapa que protagonizó...

Richard Rodgers & Oscar Hammerstein ya son viejos conocidos de nuestros podcasts. Hemos repasado sus carreras por separado y ahora les dedicamos un podcast a sus trabajos en equipo. No le fue fácil a Oscar Hammerstein convencer a los productores de la importancia del libreto y de que las canciones estuvieran integradas en la historia. Oscar Hammerstein y Richard Rodgers escribieron nueve musicales para el teatro, además de uno para el cine “State Fair” (1945) y otro para televisión “Cinderella” (1957), que con el tiempo terminaron también subiendo al teatro. Los musicales de Oscar Hammerstein tenían números divertidos y alegres, pero en sus trabajos siempre solía haber una llamada de atención a la sociedad frente al racismo, los malos tratos,...

Volvemos con Rodgers y Hammerstein de los que ya hemos visto “CAROUSEL” y “THE KING AND I“, ahora con otro de sus mega éxitos estrenado en 1949 basado en “Historias del Pacífico Sur” o “Tales of the South Pacific” que dirigido por Joshua Logan como “South Pacific” con la que ganaron 10 Premios Tony, incluyendo el de mejor musical, mejor partitura y mejor libreto además de ser todavía hoy el único musical ganador de los 4 Premios Tony a mejor actriz y actor principal y de reparto, además de hacerse con el Premio Pulitzer. Para que nos sirva de base a este podcast hemos escogido la grabación que hizo el reparto que la estrenó en el Lincoln Center de New...

Todos conocemos al John Williams que devolvió el sinfonismo al cine con “La guerra de las galaxias”, nos hizo volar con “Superman” y “E.T.”, segregar adrenalina acompañando en sus aventuras a “Indiana Jones” o temblar cuando entrábamos en la playa pensando que podríamos toparnos con algún “Tiburón”, pero no vamos a hablar del compositor, ganador de muchísimos premios a lo largo de los años, sino del orquestador, arreglista y sobre todo director de orquesta que nos ha regalado auténticas obras de colección. Os traemos una selección de suites y musicales de Broadway, a los que Williams hace brillar dirigiendo la Boston Pops entre 1980 a 1993, o trabajando en la adaptación para el cine como en el caso de ”Goodbye,...

Jerry Bock estudió piano desde los 9 años y a los 27 años ya trabajaba para espectáculos como el Zigfield Follies o musicales como “Mr. Wonderful”, pero el momento clave en su carrera fue cuando conoció a Sheldon Harnick, compositor y letrista, con el que estrenó en 1958 su primer musical “THE BODY BEAUTIFUL”. Al año siguiente estrenaron “FIORELLO” (1960) contando la historia del alcalde de Nueva York, durante la Primera Guerra Mundial, que con el apoyo de Roosvelt hizo frente a una poderosa organización política y con este musical ganaron tres Tony y el Pulitzer de drama en 1960. Sus siguientes musicales fueron “TENDERLOIN” (1960), “MAN IN THE MOON” (1963), “SHE LOVES ME” (1963), “EL VIOLINISTA EN EL TEJADO”...

Nos ocupamos de un musical importante: “EL VIOLINISTA EN EL TEJADO”. Aunque cuando me propuse traer a estos programas al equipo formado por Jerry Bock (músico) y Sheldon Harnick (letrista), pensé hacerlo con su musical “She loves me” por ser menos conocido, pero la reciente guerra de Rusia contra Ucrania hacía inevitable no hacerlo con su musical más popular en el que vemos repetirse la historia, pensando que aquellos que lo conozcan pueden darle un repaso al mismo y para los afortunados que aún no lo conozcan, darles la oportunidad de descubrirlo. El musical se ha podido ver prácticamente en todo el mundo. En España tuvo dos producciones y la que quiso protagonizar el cantante Raphael nunca llegó a materializarse,...

Andrew Lloyd Webber es un músico bien conocido por los seguidores de nuestra página y nuestros podcasts ya que hemos dedicado monográficos a sus musicales “Sunset Boulevard” y “Jesucristo Superstar”, además de recopilatorios de sus temas más conocidos. En esta ocasión queremos dedicarle un par de programas con suites sinfónicas de sus trabajos, para apreciar mejor la solidez de su música. En este primer programa os ofrecemos suites de sus musicales con Tim Rice: “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat” (1968), “Jesucristo Superstar” (1970), “Evita” (1978) y “Cats” (1981) que marcaría su mayor éxito hasta el momento y a la vez su distanciamiento de Tim Rice, al escoger la letra para “Memory” que había escrito Trevor Nunn, en vez de...

Traemos un segundo programa dedicado al letrista Tim Rice en el que nos vamos a centrar en sus trabajos colaborando con Andrew Lloyd Webber, Elton John, Alan Menken o Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, siendo en gran parte responsable de la reinvención del teatro musical, con obras en las que prácticamente todos los diálogos eran cantados, acuñando el término de ópera rock, cuyo nacimiento y autoría surgió a raíz de la aparición de las grabaciones de “Hair” (1967), “Tommy” (1969) y “Jesucristo Superstar” (1970) que conectaron con la juventud, antes incluso de subir a escena. En el programa anterior hablamos de los principios de Tim Rice como letrista, tratando de acceder a las listas de éxito de la música pop...

Vamos con otro de los grandes musicales que asentó la popularidad de los musicales ingleses en Broadway: “EVITA”. Todas las grandes actrices y cantantes quisieron optar al papel, tanto en teatro como en cine. Se barajaron muchos nombres famosos desde Barbra Streisand a Liza Minnelli, Meryl Streep o Glenn Close. Tim Rice vio rápidamente las enormes posibilidades teatrales del personaje, una Cenicienta del siglo XX que se convierte en un icono de bondad, belleza y moda que enamora a su pueblo, pero la historia de Eva Perón está llena de luces y sombras que hacen que incluso hoy el pueblo argentino esté dividido y mientras una mitad la adora, otra cree que fue una ambiciosa arribista. Escucharemos el musical tal...

Oscar Hammerstein está reconocido como uno de los mayores libretistas y letristas del musical americano. Su mayor éxito le llegó con Jerome Kern en 1925 y el musical “Show Boat”, que hemos revisado en el podcast de “Cuéntame un musical” de este mes. Estableció las bases de lo que hoy entendemos como “musical”, donde guion, canciones y bailes deben estar integrados y ayudar a avanzar la acción. Trabajó en Hollywood en películas como “Swing time” con Fred Astaire y Ginger Rogers y ganó dos Oscar a la mejor canción original por “The last time I saw Paris” (1941) y “It might as well be spring” (1945), aunque se prodigó más en Broadway. Richard Rodgers, tras la muerte de su letrista...