Categoría: PODCAST

John Barry el creador del estilo que a las películas de James Bond ya ha aparecido en algunos podcasts anteriores. Los productores de las películas no confiaron en él para que compusiera las canciones de las películas hasta que escribió “Goldfinger” y ganó el Oscar a mejor banda sonora y mejor canción por “Nacida libre”. John Barry también escribió musicales como “PASSION FLOWER HOTEL” (1965), “BILLY” (1974), basado en “Billy el mentiroso”, “LOLITA, MY LOVE” (1971), basada en “Lolita” de Nabokov, “THE LITTLE PRINCE AND THE AVIATOR” (1981), basada en “El principito” de Antoine de Saint Exupery, y hasta una película musical “ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND” (1972) basada en el cuento de Lewis G. Carroll. Uno de sus letristas más...

Te invitamos a un recorrido por los trabajos del compositor Maury Yeston, compositor de la música y letras de musicales como “Nine”, “Titanic”, “Grand Hotel” o “Death takes a Holiday” en sus más de 40 años de carrera y se siente feliz de no haber tenido que renunciar a sus sueños de dedicarse a la música para estudiar como tantos otros medicina o derecho para labrarse un porvenir más seguro. En Diciembre de 2019 con 74 años de edad presentó en el off Broadway un recopilatorio de temas suyos con el título de “Todo puede pasar en el teatro” que él mismo definía como una carta de amor a la melodía ya que desde que a vio a Julie Andrews...

Te traemos el musical que escribieron Maury Yeston y Peter Stone sobre la mayor tragedia naviera en tiempos de paz: el hundimiento del Titanic, un proyecto que les llevó doce años de trabajo y que estrenaron ocho meses antes que James Cameron con su famosa película, aunque el musical destacaba la creatividad del ser humano por llevar a cabo grandes empresas sin dejar de denunciar la diferencia de clases de la época. Hemos utilizado la grabación del Broadway Cast que tuvo a Brian D’Arcy James como el fogonero, Michael Cerveris como el diseñador del barco, John Cunningham como el Capitán Smith, Martin Moran como el telegrafista, David Garrison como el propietario de la línea naviera y Victoria Clark como Alice...

Te invitamos a recorrer la carrera de uno de los letristas más importantes surgidos en Reino Unido en la segunda mitad del siglo XX. Tim Rice, que aunque quería ser cantante pronto se dio cuenta de que la gente le buscaba más por las letras que escribía para canciones que por su voz. Pronto contactó con Andrew Lloyd Webber arrancando juntos una carrera de éxitos que vamos a dividir en dos podcasts. En este primero nos centraremos en sus inicios escribiendo letras para melodías de Lloyd Webber tratando de entrar en las listas de éxitos, algo que no conseguirían hasta destacar como autores de musicales que les catapultaría a la fama a nivel mundial. Dejando para un segundo podcast sus...

Tras los podcast dedicados a Joan Manuel Serrat, haciendo un recorrido por algunas de sus mejores composiciones, tanto en castellano como en catalán, terminar con un homenaje en un tercer programa, recopilando algunas de las muchas versiones que cantantes de los más variados estilos y países han hecho de las canciones del “nano” como le llaman sus amigos o el “noi del Poble Sec” como lo conocían en sus inicios. Sus amigos hablan de su cercanía, su sencillez y su generosidad. Sus canciones han sido interpretadas por gente de habla hispana de ambos lados del Atlántico, pero también han adaptados sus textos para cantarlos en su idioma gente como Mina o Gino Paoli en italiano o David Brozza en hebreo....

Este mes traemos uno de los musicales más conocidos y populares de los últimos tiempos y es que parecía un contrasentido no incluir los clásicos en unos podcasts dedicados al género musical. JESUCRISTO SUPERSTAR es el primer gran musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice que apostaron por un formato en el que prácticamente todos los diálogos fueran cantados, lo cual marcaría un cambio que afectaría a otros musicales posteriores como “Los Miserables” o “Chess” por citar un par de los muchos que se sumarían a la idea de bucear en la entonces llamada ópera rock. Tras darle muchas vueltas a qué versión utilizar para el podcast decidí hacer un mix del concept álbum, la versión de la película,...

Volvemos con este tercer podcast dedicado a las películas y la música de James Bond a lo largo de 60 años. En este capítulo nos centramos en los años 80 donde James Bond fue Roger Moore, pero tendría que vérselas con una competencia fuerte ya que Sean Connery volvería a interpretar el personaje y llegaría para tomar el relevo un actor galés llamado Timothy Dalton avalado de una buena experiencia como actor dramático. En cuanto a la música tenemos también variedad de compositores en las seis películas que se rodaron en esta década, desde John Barry, el creador del sonido Bond a Bill Conti, Michael Kamen y Michel Legrand, así que bienvenido de vuelta a los ochenta y a las...

Te invitamos a conocer algo más a Tom Kitt, un músico que ha triunfado no sólo como orquestador y director musical, sino también como compositor. Tom Kitt comenzó a trabajar a los 28 años en Broadway como director musical en el musical “Debbie does Dallas” y tan sólo seis años más tarde, en 2008, estrenaba musical propio “Next to normal” con el que ganaría dos premios Tony, como compositor y como orquestador, además del Pulitzer, el Outer Critics Circle Award y el Frederick Loewe. Tom Kitt es mucho más que “Next to normal”. Ha escrito canciones para “Barrio Sésamo”, para Julia Murney, se ha encargado de las orquestaciones y arreglos para el grupo de rock Green day, escribió con Lin...

Hoy hablamos de un musical que se atrevió a contar la historia de una familia sacudida por el trastorno bipolar de uno de sus miembros. Un tema que no se había tratado nunca como musical y menos como musical rock. Este musical pudo verse en algunas ciudades de América latina y de España, aunque no tuvo la respuesta del gran público que se merecía ya que parecía pronto para asimilar un drama a ritmo de rock y con ciertos toques de humor, pero que ganó nada menos que el Tony a la mejor partitura y el Premio Pulitzer de Drama, convirtiéndose en el octavo musical en conseguir dicho galardón. El CD que hemos utilizado para contar la historia es el...

Greta Garbo la diva del cine mudo cuando rodó su primera película sonora, los titulares fueron “GARBO HABLA” y siguió conquistando al público, con sus dotes para el drama y su rictus serio, hasta que rodó “NINOTCHKA”, en la que en un determinado momento soltaba una sonora carcajada y la publicidad de la película se resumió en una frase: “GARBO RÍE”. Algo parecido ocurrió con John Travolta, que tras su éxito en “FIEBRE DE SÁBADO NOCHE” la publicidad de “GREASE” fue “John Travolta canta”. A no ser que en los últimos cincuenta años hayas vivido en otro planeta, sabes que Meryl Streep es la actriz más premiada en cine de la historia. Acumula nada menos que 22 nominaciones al Óscar,...