Autor: allwebber

Howard Hawks lleva al cine en 1940 la obra teatral de Ben Hecht “The front page”. Ya había sido llevada al cine en 1931 y todavía volvería de la mano de Billy Wilder en 1974 recuperando la trama original en la que el director de un periódico y su mejor reportero, son dos hombres (Walter Mattheau y Jack Lemmon), pero Hawks se atrevió a hacer de ellos una pareja que estuvieron casados, pero siguen unidos por su amor al periodismo. Howard Hawks dirige a Cary Grant y Rosalind Russell en esta montaña rusa imparable, con diálogos vertiginosos, repleta de guiños cinéfilos, en la que ambos están espléndidos y el interés de Grant por retener a Russell que está a punto...

Era el debut de Alfred Hitchcock en Hollywood y pronto se convirtió en un clásico. Está basada en la novela de Daphne de Maurier, autora a la que regresaría el director en “Los pájaros”. Comienza como una película romántica en la Riviera francesa, con una apocada dama de compañía que conoce al viudo aristócrata Maxim de Winter y se casan completamente enamorados, trasladándose a la mansión de este en Manderlay. Ella es Joan Fontaine y él Laurence Olivier. El ama de llaves de Manderlay es Judith Anderson, mujer completamente fascinada por la figura de Rebeca, la primera mujer de Maxim a la que venera y que  adivinamos a pesar de la censura de la época. que sentía una fuerte atracción...

Todavía no había incluido ninguna película animada dentro de esta lista y aunque varias rondaban mi cabeza, he querido que “Coco” sea la primera por varias razones, principalmente por el mensaje positivo que lleva sobre la muerte, mucho más emotivo y brillante que el de nuestra cultura, que lo vincula más con algo fatídico y tenebroso. El “día de los muertos” mejicano siempre me impactó por esa mezcla de fiesta con música, calaveras y disfraces, vistos en películas como “Bajo el volcán” de John Huston o en el espectacular inicio de “Spectra” de la serie de James Bond, pero esta película aporta una visión esperanzadora sobre el paso a una nueva dimensión, en la que seguirás vivo, mientras alguien te...

Es un musical que estrenó Carol Channing en 1949 en Broadway, pero al llevarlo al cine en 1953 lo protagonizaron las explosivas  Marilyn Monroe y Jane Russell dirigidas por Howard Hawks, aunque sólo conservó tres canciones del musical original escritas por Jule Styne, que son las que quedarán en la memoria colectiva “Bye bye baby”, “A little girl from Little Rock” y sobre todo “Diamonds are a girl best friend”, de la que copiaron el look en sus videos desde Madonna a Kylie Minogue o Gery Halliwell. Marilyn está perfecta como la rubia ingenua que no tiene un pelo de tonta y su objetivo es claro: casarse con un millonario. Tanto le da si tiene 10 años como si tiene...

Película que nos muestra una cara de América, muy lejos de la imagen triunfalista de otros films que magnifican el “sueño americano”, donde cualquier hombre puede conseguirlo todo. Mark Rydell dirige en esta película a Mel Gibson que estuvo detrás del director para conseguir el papel, ya que Rydell era bastante reacio por el fuerte acento australiano de Gibson, pero el actor le pidió un tiempo para mejorarlo y finalmente se salió con la suya, dando vida a este granjero en constante lucha para sacar adelante la tierra que heredó de sus antepasados, enfrentándose a los elementos naturales como las crecidas del río que inunda sus cosechas o como los intereses abusivos de los Bancos.Sissy Spacek era la protagonista elegida...

Douglas Sirk es sin duda uno de los más reputados directores de melodramas en el cine. Sirk homenajeó a su predecesor John M. Stahl, haciendo versiones de los éxitos de su maestro “Magnífica obsesión” o “Imitación a la vida”, en los que la intensidad de las historias iba pareja con la calidez de la fotografía cinematográfica. Quizá “Que el cielo la juzgue” es con “Las llaves del reino” la película más popular que nos ha llegado de Stahl, con una historia sobre lo destructivos que pueden ser los celos mal controlados. Gene Tierney espectacularmente guapa, nos encandila mientras cabalga esparciendo las cenizas de su padre y Alfred Newman subraya con su música la escena.La película es de 1945 y está...

Humphrey Bogart, en la cima de la fama, monta su propia productora para poder hacer películas como esta. Adaptada de una novela que fue bastante cambiada para llevarla al cine, como hace el protagonista, un escritor de éxito, en horas bajas, al que su representante le insta a que adapte una novela de otro autor, que no le gusta y que Bogart terminará mejorando el original con su adaptación. Bogart está espléndido en el papel del novelista solitario que puede ser cínico y encantador a la vez, pero que se ve envuelto en el asesinato de una joven y es acosado por la policía, hasta el punto de que aflore una violencia desmedida, que ahora cuando ha conocido a la...

Decir John Ford es decir cine con mayúsculas y si hablamos de esta película la deberíamos de escribir con negrilla y cursiva. Es famosa la anécdota de cuando le preguntaron a Orson Welles por sus directores favoritos y dijo que eran tres “John Ford, John Ford y John Ford”. Protagonizada por John Wayne y James Stewart con Vera Miles y Lee Marvin. Rodada en blanco y negro. Lejos de los grandes espacios abiertos tan habituales del director. Ford es mucho más intimista, dando mayor protagonismo al estudio de los personajes. La historia nos es contada a través de un enorme flashback, dejando al descubierto la verdad que estuvo callada por sus protagonistas.Demoledora la frase del periodista que tras conocer la...

Alfred Hitchcock quiso comprar los derechos de la novela de Boileau y Narcejac “Las diabólicas”, pero se le habían adelantado y cuando se enteraron los autores decidieron escribir otra novela para compensarle y así surgió “D’entre les morts” para el director, curiosamente el título que se le dio a la película en España, cuando el original “Vértigo” no habría hecho falta traducirlo. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián en 1958. Curiosamente recibió críticas encontradas, aunque tanto Alfred Hitchcock como James Stewart ganaron la Concha de Plata al mejor director y al mejor actor. Hitchcock decepcionado por la mala acogida de la película en su día, la retiró de circulación en 1973, con otras películas...

El director Rob Reiner (La princesa prometida) se había separado de la también directora Penny Marshall (Big) y acometió el rodaje de la película, en la que iba a plasmar su idea de lo que son las relaciones y el amor. Menos mal que se enamoró de otra mujer y cambió el final que tenía pensado y dejó el que todos conocemos. La película no fue bien recibida por la crítica, pero el público hizo de ella un éxito total y la famosa escena de la cafetería con la frase de “Yo quiero lo mismo que esa señora” se hizo mítica. La historia de que un hombre y una mujer no pueden ser solo amigos, es el eje de la película.La...