Categoría: PODCAST

Ennio Morricone, el maestro italiano al que dedicamos un primer programa con algunos de sus temas interpretados por prestigiosas voces del pop y la lírica, además de un segundo repasando su aportación al western en el cine, con este tercer y último programa trataremos de dar un recorrido por algunas de sus mejores composiciones para el cine, televisión y documentales. Ha sido difícil hacer la selección entre más de 500 trabajos a lo largo  de más de 50 años, con una actividad frenética componiendo hasta más de 20 bandas sonoras en un año por lo que nos dejamos muchas fuera, aunque todas las que están, lo tienen bien merecido. A raíz de la fama por los westerns con Sergio Leone se...

Volvemos con Jule Styne y con otro gran musical, “Funny girl”. El musical que hizo una estrella de Barbra Streisand, y que cuando cerró en Broadway en 1967 estuvo más de 50 años sin que ningún productor, director o actriz se atreviesen a montar una reposición del mismo. El sello que había dejado Barbra en el musical era tan fuerte, que cualquier comparación echaría por tierra el atrevimiento de volver a montarla. Muchos lo conocimos por la película que tuvo algunos cambios con el musical teatral y aunque permanecieron la mayor parte de los temas de Jule Styne y Bob Merrill, se incorporaron algunos de los éxitos de la Fanny Brice original y desaparecieron otros. Aunque por fin Sheridan Smith...

Jerry Goldsmith no se prodigó escribiendo canciones, pero es sin duda uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine. No se resistió a ningún género y su trabajo goza de reconocimiento por parte de la crítica especializada, aunque su nombre no ha logrado la popularidad de otros como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini o Hans Zimmer, por citar algunos de los más populares, sin embargo Goldsmith, sigue siendo ese referente imprescindible, en la lista de los favoritos de  cualquier amante de las bandas sonoras. Abrimos nuestro tributo a este gran compositor con esta playlist en la que hemos seleccionado canciones basadas en temas que escribió para películas. Algunos temas fueron orquestados e incluidos por él en...

Elmer Bernstein es un compositor de bandas sonoras para el cine, pero uno de los grandes. No hay que confundirlo con Leonard Bernstein, el compositor de “West Side Story”, que a pesar de llevar el mismo apellido y ser ambos músicos brillantes, no les unía ningún parentesco más allá de una buena amistad. Estudió con maestros como Aaron Copland, Jerome Moross o Alex North. Después de trabajar en bastantes programas de radio, entró en el mundo de la televisión y del cine cuando aún no tenía 30 años. Pronto llamó la atención por su música para “El hombre del brazo de oro” en la que introducía el jazz en el cine. Cecil B. DeMille se atrevió a confiarle la música...

“On the 20th Century” es un musical que nos cuenta una divertida historia ambientada en el ferrocarril de lujo Siglo XX, que a principios del siglo pasado recorría la distancia entre Chicago y New York. El musical fue escrito por Cy Coleman, del que ya hemos visto en otros programas “Sweet Charity” o “City of angels”. El libreto y letras son de Betty Comden y Adolph Green, autores de musicales como “Cantando bajo la lluvia”, “Un día en Nueva York” o “Suena el teléfono” (Bells are ringing”). El musical se basa en la película del mismo título pero estrenada en España como “La comedia de la vida” de Howard Hawks. En origen fue una obra de teatro de Ben Hecht...

El nombre de Vangelis nos sugiere rápidamente el tema de “Carros de fuego” con el que ganaría  el Oscar a la mejor banda sonora en 1981, pero este compositor y teclista griego estaba dedicado a la música desde bien niño, ya que tuvo su primer sintetizador y colaboró en varios grupos musicales tanto de jazz como de rock desde los 12 años. Cuando alcanzó cierta fama fuera de su país fue cuando formó parte del grupo Aphrodite’s child en el que se encargaba de las composiciones, arreglos y teclados, con Lucas Sideras en la batería y su primo Demis Roussos como vocalista y bajo. El grupo consiguió varios éxitos de ventas con temas como “It’s five o’clock” o “Spring, Summer,...

Traemos otro musical de Jerry Herman: “MACK AND MABEL” que nos  cuenta los inicios del cine con algunos de sus pioneros, Mack Sennett, famoso director de cine mudo y Mabel Norman, la actriz que él descubrió y lanzó a la fama. El musical se estrenó en 1974 y cerró tras 66 funciones, a pesar de las ocho nominaciones a los Tony, incluidos los de mejor musical, libreto, actor y actriz principal, coreografía y dirección, aunque no ganó ninguna estatuilla y más extraño aún, la extraordinaria partitura de Jerry Herman ni siquiera fue nominada. Para el podcast utilizamos la grabación del reparto original que la estrenó en Broadway con Robert Preston como Mack y una debutante Bernadette Peters como Mabel, además...

Ennio Morricone utilizó las voces humanas como un instrumento más de la orquesta logrando piezas emotivas inolvidables para el gran público. Es uno de los compositores más versátiles de la historia del cine que revolucionó con su estilo un género tan americano con el “western”, además de haber trabajado para los más distintos géneros desde películas de corte político, de acción, de terror o romántico. Aún así en este programa vamos a centrarnos en su capacidad para hacer arreglos, orquestar y crear melodías a las que han puesto letra y cantado los más distintos intérpretes. En esta playlist vamos a escuchar temas tan conocidos como los que escribió para películas como “La misión”, “Erase una vez en América” o “Sacco...

Las bandas sonoras que escribió Jerry Goldsmith para el western dan muestra una vez más de su versatilidad como compositor para el cine. Dentro del homenaje que estamos haciendo a la música para el western como género cinematográfico, Jerry Goldsmith debía tener un programa monográfico, dada la enorme cantidad de películas y series de TV que compuso ambientadas en el Oeste. Si bien no fue tan innovador en el género como Dimitri Tiomkin, Ennio Morricone o Elmer Bernstein, es indudable su camaleónica ductilidad para dar su toque personal con temas potentes y rítmicos, a la vez que dejando incómodos silencios para potenciar la tensión, sin por ello evitar la melodía, para la que estaba especialmente dotado. De entre los muchos...