Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Frank Abagnale es un personaje real que siendo un adolescente se hizo pasar con éxito por piloto de líneas aéreas, médico o profesor, que tras escaparse de su casa a raíz del divorcio de sus padres, pudo vivir independientemente gracias a su extraordinaria habilidad para falsificar cheques. El libro de las memorias de Abagnale fue comprado para llevarlo al cine, pero tendría que pasar por muchas manos de directores como David Fincher, Milos Forman o Cameron Crowe antes de que el propio Steven Spielberg, que era el productor, decidiese asumir también las labores de dirección.La película se estrenó en 2002 con una banda sonora del habitual colaborador de Spielberg, John Williams, que fue nominada al Oscar. En el reparto Leonardo...

Película del año 2000. He querido volver a verla ya que como otra adaptación del cine a musical, se me ha quedado más grabada la versión del musical, por tenerla más reciente y haberla visto más veces. La película VEINTE AÑOS después sigue siendo una maravilla. Consigue arrancarme las lágrimas en varias ocasiones, a pesar de tratarse de un argumento que conozco y curiosamente me mantiene en todo momento conectado a la emoción. La soledad de los mineros enfrentados al poder, apoyándose unos a otros como una familia. Gentes que nunca han salido de su ciudad. Gentes que todo su mundo es la mina y perdido en medio de toda esta gente está Billy, un niño de 11 años, que añora...

Sean Anders y John Morris inspirados por el famoso “Cuento de Navidad” de Charles Dickens han creado esta variante del mismo, que con la de versiones que hemos visto en cine, teatro o hasta en musical, han sabido ofrecer otra mirada al relato y contarnos lo mismo, pero de una forma distinta y  original. Han trabajado los cambios y las situaciones, consiguiendo sorprender al espectador. De entrada Will Ferrell en el reparto ya partía con desventaja para mi, porque es un actor que no goza para nada de mis simpatías, pero debo reconocer que la pareja que forma con Ryan Reynolds funciona perfectamente y hasta en los números musicales ambos funcionan como si hubiesen nacido para cantar y bailar hasta...

Continuando buenas películas que se convirtieron en mejores musicales, hoy quiero traer esta divertida comedia de 1992 que dirigió Emile Ardolino, responsable de otras películas musicales como “Dirty Dancing” o la excelente versión de “Gypsy” para televisión con Bette Midler. La trama nos presenta a Deloris Von Cartier, cantante de Las Vegas y novia de un mafioso, que accidentalmente es testigo de un asesinato que podría condenar a su novio de por vida. Aterrorizada debe huir y esconderse de los matones enviados por su novio para “callarla” y termina camuflada como una monja en un convento de San Francisco. La diversión ya está servida. En el reparto tenemos a una estupenda Whoopi Goldberg como Deloris. Maggie Smith es la madre...

Titulada originalmente “Bedtime story” se estrenó en 1964 con un guión de Stanley Shapiro que le valdría un Oscar y que ha sido exprimido hasta la saciedad. A esta película le seguirían dos remakes “Un par de seductores” (Dirty Rotten Scoundrels) en 1988 con Michael Caine y Steve Martin y “Timadoras compulsivas” (The hustle) en 2019 en una versión femenina protagonizada por Anne Hathaway y Rebel Wilson. Quizá porque la de 1964 protagonizada por Marlon Brando y David Niven fue la primera versión que vi y porque Steve Martin no es demasiado santo de mi devoción, la original es la que más me gusta. Dos timadores deciden unir sus fuerzas para seducir a mujeres millonarias y sacarles gran cantidad de...

Rodrigo Sorogoyen es un joven guionista y director de cine español, que está construyendo una carrera firme, con una filmografía que revalida la confianza en él a cada nueva película. Tras “Que Dios nos perdone” (2016), “El reino” (2018) y “Madre” (2019), además de algunos trabajos para televisión como la exitosa serie “Antidisturbios” (2020), nos llega ahora esta película estrenada fuera de concurso en Cannes y que ha ganado el Premio del Público en el Festival de San Sebastián. La historia está tomada de un suceso real, aunque se han cambiado algunos detalles. Un matrimonio francés se establece en un pueblo semi abandonado, para vivir en plena naturaleza manteniéndose de sus cosechas ecológicas. Es uno de tantos pueblos de la...

Esta película marca el inicio de la carrera de Ang Lee, el director taiwanes ganador del Oscar por sus películas “Brokeback mountain” y “La vida de Pi”. Un director camaleónico capaz de sumergirse en las tramas de películas tan distintas como “Tigre y dragón”, “Sentido y sensibilidad”, “Hulk” o las ya citadas. Graduado en la Tisch Schools of Arts de Nueva York decidió participar en un concurso de guiones que convocó la Oficina de Información del Gobierno de Taiwan. Presentó dos trabajos que quedaron en primer y segundo lugar en la competición. Eran “Manos que empujan” y “El banquete de boda”. Le propusieron que se encargara de la dirección y ambas películas tuvieron muy buenas criticas abriéndole las puertas a...

“Duelo al sol” es una novela de Niven Busch, que adaptadó para el cine Oliver H.P. Garnett con un guion que escribieron Ben Hecht, aunque no aparece en los créditos y el todopoderoso productor David O’Selznick, responsable de que vieran la luz obras maestras como “Lo que el viento se llevó” (1939), “Rebecca” (1940) o “Recuerda” (1945). El productor tuvo bastantes encontronazos con algunos de los directores que pasaron por la película a los que despidió, como ya pasó en “Lo que el viento se llevó” y aunque King Vidor es el que aparece como director, también trabajaron en ella otros como Joseph Von Sternberg, William Dieterle o William Cameron Menzies. O’Selznick quiso hacer de la película otra obra grandiosa,...

Woody Allen había escrito un par de obras de teatro antes de esta. Fue “Play it again, Sam” en 1969 la que le animó a protagonizarla en Broadway y se mantuvo un año en cartel. En el reparto estaba también Diane Keaton y Tony Roberts como el matrimonio amigo de Allen y Jerry Lacy como Humphrey Bogart. Cuando se llevó la obra al cine repitieron los personajes los mismos cuatro actores. Woody Allen todavía  no se atrevía a dirigir y se la dejó a otro hombre de teatro, Herbert Ross. La película catapultó a la fama principalmente a la pareja Woody Allen y Diane Keaton que curiosamente no se conocieron hasta que ella acudió a las pruebas para interpretar el...

Basada en una novela de Stephen King que también dirigió y adaptó para la gran pantalla Frank Darabont, volviendo al tema de presos en una cárcel que tan buenos resultados le había dado con su anterior película como guionista y director “Cadena perpetua”. En esta ocasión los distribuidores hispano americanos fueron más “creativos” que los españoles y la titularon “Milagros inesperados”. Con “la milla verde” se hace referencia al camino que debe recorrer el condenado a muerte, desde su celda hasta la sala en la que se encuentra la silla eléctrica. Una distancia aproximada de una milla con el suelo pintado de color verde. La película nos es contada por un viejo que recuerda cuando trabajaba como funcionario de presiones...