Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Basada en una obra teatral, centrada en el juicio contra un maestro, por enseñar a sus alumnos la teoría de la evolución de las especies de Darwin. La obra de teatro se estrenó en 1950 y reflejaba un juicio que tuvo lugar en 1925, que se llamó “Juicio del Mono”, en el que se enfrentaron dos abogados defendiendo uno la libertad de pensamiento, conciencia y religión, frente a otro ultraconservador que condena cualquier argumento que cuestione lo que dice la Biblia. El guion fue escrito por Nedrick Young, aunque firmado con un seudónimo, ya que estaba condenado por el McCarthismo, por sus ideas presumiblemente comunistas, así que el guion es también una denuncia contra la persecución de actores, guionistas o...

En origen fue una obra de teatro titulada “Noises off”. Estrenada en Londres en 1982 se mantuvo en cartel durante cinco años. Se repone con cierta asiduidad por todo el mundo. En España la hemos podido ver en diferentes producciones como “Por delante y por detrás” o “Qué ruina de función”. La película fue dirigida en 1992 por Peter Bogdanovich con un reparto que incluye a Michael Caine, Carol Burnett, Christopher Reeve, John Ritter y Denholm Elliott, en la que sería su última película. Si bien la película es muy divertida, la obra de teatro si está bien orquestada es una maravilla.Es teatro dentro del teatro. Asistimos a los ensayos de una obra donde somos testigos de las relaciones y...

Cuando creíamos que el cine ya nos lo había dicho todo sobre nuestra guerra civil, siguen llegando historias reales. Casos que nos sobrecogen. Esta película está inspirada en el alcalde de un municipio de Málaga, que ante la depuración de las personas contrarias al régimen franquista, opta por atrincherarse en un escondrijo de su casa. Su mujer le protege diciendo que huyó y está escondido en el monte. La película roza las dos horas y media. Parecen muchas, pero pasan volando, ya que resumen TREINTA AÑOS de encierro, en el que lidiaron con muchos problemas. Es encomiable la labor repartida entre tres directores que consiguen mantener la tensión, con prácticamente dos actores, maravillosos, eso sí, atrapados en una casa, a...

Es la primera adaptación al cine de la novela “Charlie y la fábrica de chocolate” de Roald Dahl. La película recibió muy buenas criticas y fue un éxito. Dahl aparece como guionista de la película, aunque renegó de la misma al comprobar que le habían cambiado el final y se dio más importancia al personaje de Willy Wonka que a Charlie. La elección de Gene Wilder para el papel protagonista tampoco le satisfizo, como algunas canciones, aunque estuvo de acuerdo en que fuera musical. A pesar del descontento del autor con la película, fue todo un éxito. Con el tiempo y tras varios pases por televisión se ha convertido en film de culto. Gene Wilder fue nominado al Oscar al...

Billy Wilder es uno de mis directores de cine favoritos. No sólo como director sino como guionista. Normalmente es más conocido por sus comedias desternillantes y sus retratos agridulces del americano medio, con Jack Lemmon en “Con faldas y a lo loco” o “El apartamento”, pero WIlder es un genio en todo lo que toca. La película es de 1944 y del Wilder en sus principios como director. El guion basado en la novela de 1934 de James M. Cahin “El cartero siempre llama dos veces”, fue adaptada por el propio Wilder con un novelista de excepción: Raymond Chandler. Se estrenó con el título de “Doble indemnización” que en España rebautizaron como “Perdición”.Billy Wilder sabe dosificar la tensión de forma...

Giuseppe Tornatore escribió el guion y dirigió esta película contándonos la historia Salvatore di Vita, exitoso director de cine, que al llegar a casa su novia le dice que ha llamado su madre, para decirle que ha muerto Alfredo. ¿Quién es Alfredo? pregunta ella y eso nos lleva a descubrir la historia de Salvatore con Alfredo, que fue como un padre para él, que le despertó el amor por el cine. La película original duraba 170 minutos pero fue cortada a 155 para exhibirse en cines. Como arrancó regular en taquilla la cortaron a 124 minutos y se convirtió en un éxito internacional. Ganó el Premio de Jurado en Cannes y el Oscar a la mejor película extranjera, convirtiéndose con...

Cine épico en todo su esplendor. Rodrigo de Vivar como le llaman en la película, es un personaje que muchos quisieron llevar al cine y fue Samuel Bronston, el ruso afincado en España, quien levantó el proyecto monumental con grandes masas, batallas, localizaciones espectaculares y una historia que te engancha desde la primera escena. En 1961 se atrevieron a rodar en España una película que para la censura de la época fue muy valiente. Un reino repartido entre tres hermanos que se enfrentan por ser los dueños y señores absolutos, aunque haya que matar al otro. La censura en España con el doblaje nos robó algunas “perlas” como que un hermano insultase al otro diciendo que siempre estaba con su...

Fue la primera de una serie de películas que unieron a Doris Day, como la mujer independiente que vive para su trabajo y Rock Hudson, un compositor mujeriego al que no se le resiste ninguna mujer y que evita el compromiso, ya que su soltería le permite disfrutar picoteando de flor en flor. La película es de 1959. Doris y Rock comparten el mismo número de teléfono, algo impensable hoy en día. Ella lucha por conseguir una línea para ella sola, porque su teléfono siempre está ocupado por Rock Hudson cantando y seduciendo a su variado harén. La pareja, sin saberlo, además del teléfono comparten una relación con Tony Randall, cliente millonario enamorado de Doris y amigo de Rock.Desde el...

Fue la primera película de la directora Beeban Kidron que me hizo fijarme en su nombre y sigue siendo mi favorita de cuantas ha dirigido. En este caso y sin que sirva de precedente, me quedo con el título español más que con “Gente usada” que es el título original. La película adaptaba una obra de éxito en el off Broadway que nos presenta la vida de una familia judía que vive en Queens y que el día en que entierran a uno de sus miembros, se presenta en la casa un católico desconocido, para pedirle una cita a la viuda, de la que está enamorado hace más de veinte años.El reparto es un sueño. La viuda es Shirley McLaine....

Aunque todo comenzó como unas historias cortas que luego fueron obra teatral y más tarde el musical de Leonard Bernstein “WONDERFUL TOWN”, cuando los directivos de Columbia Pictures quisieron llevarla al cine, no les vendieron los derechos, así que decidieron hacer su película con guion de unos casi desconocidos entonces Blake Edwards y Richard Quine. La historia nos presenta a dos hermanas que llegan a Greenwich Village buscando triunfar. Ruth (Betty Garrett) es la morena que quiere ser escritora y es la más cerebral, mientras que Eileen (Janeth Leigh) es la rubia que quiere ser actriz y vive en una nube de candidez. Ruth pasa inadvertida para los chicos, mientras Eileen es como un panal de miel al que acuden...