Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Tom Stoppard adaptó al cine la novela de John LeCarre. Fue la primera película americana que se rodó en Rusia. La trama pone sobre la mesa el enfrentamiento de los dos bloques Oriente-Occidente con la desconfianza mutua sobre el poder nuclear del contrario. En medio de esta partida de ajedrez hay tres peones que son usados por ambos bloques tratando de engañar al contrario. Dante (Klaus Maria Brandauer), es un científico nuclear que se vale de Katia (Michelle Pfeiffer), para que haga llegar al editor Barley (Sean Connery), un manuscrito para que lo publique, pero la partida nunca se sabe como acabará hasta el final.La película saca un partido impresionante a las imágenes rodadas en la Plaza Roja de Moscú...

Es el último western que dirige Delmer Daves antes de cambiar de género y pasarse al melodrama como vimos hace días en “Parrish”. La canción del película escrita por Livingston & Evans ganó el Oscar a la mejor canción original y la música es del siempre efectivo Max Steiner. La historia está ambientada en el Oeste de Estados Unidos, cuando el oro atraía a gente de todos lados en busca de una vida mejor. Un poblado en medio de las montañas, habitado por gente que no sigue más ley ni justicia que la que la multitud dicta, aunque haya sido sabiamente manipulada por la envidia de otros y su cadalso es ese árbol que preside el pueblo, como advertencia disuasoria...

Alfred Hitchcock ya había dirigido una película con este título en 1934 y decidió mejorarla en 1956 con algunos cambios en el guion, rodarla en color y contando con James Stewart y Doris Day, aunque parece que lo de Doris Day no era mucho de su agrado. Un matrimonio de vacaciones con su hijo en Marruecos es testigo accidental de un asesinato. La víctima poco antes de morir, les cuenta que hay un plan para atentar contra un político. Esto va a complicarles la vida ya que no podrán contarlo a nadie o peligrará la integridad de la familia.Hitchcock maneja como nadie el suspense. En esta película nos lleva en varios momentos a la máxima tensión, mantenida hasta el estallido...

Kim Novak y James Stewart rodaban esta película en 1958 tras “VERTIGO” de Hitchcock. El título original es “Bell, book and candle” y hace referencia a la frase de “toca la campana, cierra el libro y enciende la vela” aludiendo a las brujas que normalmente tienen un gato para ayudarse en sus conjuros. Kim Novak embruja a Stewart y el director Richard Quine, que era pareja de Novak y la dirigió en varias películas, aquí hace que luzca a la vez felina y vaporosa, fría y desvalida, pero siempre seductora y enfundándola en trajes que permitan mostrar su espalda desnuda, que se dijo que era la espalda más bonita del cine.Es una comedia agradable que justifica su visionado sólo por...

Aunque en principio iba a dirigir la película Joshua Logan y se barajó la posibilidad de que la protagonizase Anthony Perkins, en cuanto se hizo cargo de la película Delmer Daves, le dio el papel a Troy Donahue, que a raíz del éxito de la película, adornaría las carpetas escolares de miles de jovencitas. La película supuso un cambio en la carrera de Daves que pasó de sus éxitos en películas de cine negro y western a dirigir melodramas con el equipo que formó con Troy Donahue de protagonista y con la música de Max Steiner, que seguía en estado de gracia y compuso un score bellísimo, con leit motifs para cada uno de los personajes principales de la película....

Película de 1957 que me encantó cuando la vi siendo un chavalín. Vista hoy en día me hace sonreír en algunas escenas. Es una película americana ambientada en 1801 cuando los franceses habían invadido España y un grupo de rebeldes españoles luchan por conseguir derrotar al enemigo. Todo gira alrededor de un cañón enorme que han abandonado las tropas españoles porque ralentizaba su retirada, pero los ingleses quieren ese cañón y envían a un capitán (Cary Grant) para que lo recupere y lo lleve a Santander. Un hombre solo para llevar un cañón de varias toneladas de peso (?).El inglés llega en una barca, suponemos que al norte de España y pasando por Segovia (?) llega a Santiago de Compostela...

La descubrí como una obra de teatro escrita y dirigida por el actor Ignasi Vidal, que se estrenó en 2015 en La pensión de las pulgas de Madrid, una vivienda que habilitaba sus habitaciones para representar teatro. Esta obra era perfecta para aquel sitio ya que toda la trama se desarrollaba en una habitación y te hacía estar más dentro de la acción, encima de los personajes y respirando el drama de cada uno de ellos. La llegada a la gran pantalla me hacía dudar de si habría sabido mantener la tensión y el drama de la obra y quedé gratamente sorprendido al ver como en cine funcionaba perfecta, incluso alguna escena añadida como la del inicio con uno de...

Otra película de animación que pongo entre mis favoritas, aunque siendo honesto, cuando la vi por primera vez me impactó que Disney hubiera hecho esa película para niños, con ese numerazo de Frollo consumido por la pasión en “Hellfire”, pero pronto me cabreó el happy end inventado para que Esmeralda no muriese y terminase corriendo y saltando con Quasimodo y el capitán hacia el ocaso. Disney sigue nadando y guardando la ropa. Cambia los finales como en “La sirenita” para que sea una película familiar. Igual un día de estos hacen el remake de “Bambi” y la madre del cervatillo no muere a mano de los cazadores, sino que solo se marcha a comprar tabaco y decide no volver.A la...

“LOS PRODUCTORES” marcó en 1967 el debut en el cine como director de Mel Brooks, con la que ganó el Oscaren al mejor guion original. Tiene su miga la idea de que una forma segura de hacer negocio sea montar un musical, con la financiación de muchos patrocinadores, pero asegurándote de que sea un fracaso comercial puedas quedarte con el dinero y no tener que pagar beneficios ni rendir cuentas. Aunque la música de la película es de John Morris, Mel Brooks como suele hacer en sus películas escribió algunas canciones como la que daba título al musical que iban a montar, nada menos que “Springtime for Hitler” (Primavera para Hitler). La película tuvo criticas enfrentadas por la forma en...

No confundir “Angel face” (Cara de ángel) película de cine negro con el musical “Funny face” (Una cara con ángel), película protagonizada por Fred Astaire y Audrey Hepburn y con canciones de George Gershwin. Una es muy oscura y la otra muy colorida. “Cara de ángel” es una película del año 1953 dirigida por Otto Preminger que en poco más de hora y media nos sumerge en una atmósfera de peligro, pasión, celos e intrigas que mantiene el pulso hasta ese final tremendo e inesperado. Ese último plano del taxista tocando el claxon, cuando aún no nos hemos repuesto de lo ocurrido en la escena anterior es un cierre espectacular de la película.Robert Mitchum y Jean Simmons llevan el peso...