Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

La película de bajo presupuesto que dirigió Roger Corman en 1960 fue adaptada a musical por Howard Ashman, manteniéndose en el off-Broadway durante cinco años en cartel. La versión del musical para el cine la dirigió en 1986 Frank Oz, que venía de trabajar con Jim Henson en Barrio Sesamo y ya había dirigido películas con marionetas como “Cristal Oscuro”. La película se mantuvo fiel al musical pero ante el miedo que despertaba en los niños su final, se rodó un nuevo desenlace, que fue el autorizado durante años. Aunque la película no fue un éxito, con el tiempo se convirtió en film de culto. A todo ello se unió el hecho de que al publicarla en DVD, por un...

La directora española Icíar Bollaín nos trae la historia de Rosa, pieza fundamental en su familia. Rosa es la persona con la que todos cuentan, pero a la que nadie escucha. Rosa ha vivido su vida pendiente de los demás, hasta que un día decide casarse para emanciparse y vivir su vida. El tranquilo tablero de la familia de Rosa, en el que cada uno ocupaba su lugar, con el movimiento de ficha de Rosa, obliga al resto a estudiar la nueva situación y tener que mover ficha también. La película cuenta con unos actores espléndidos. Candela Peña es Rosa, Nathalie Poza y Sergi López son sus hermanos, Ramón Barea es el padre y Paula Usero su hija.Todos los personajes...

Película alemana que adapta la novela autobiográfica de Judith Kerr “Cuando Hitler robó el conejo rosa”. La trama nos cuenta la infancia de una niña judía, hija de un crítico antifascista, que con la subida de Hitler al poder debió abandonar su casa, ciudad y amigos para empezar de cero en otro país, con otro idioma y costumbres. La situación vista hoy como adultos, sabiendo lo que pasó, pero a través de los ojos limpios de esa niña de 9 años, nos despierta ternura y admiración por cómo sus padres educaron a esos hijos, en una situación tan difícil.La fotografía en color y los espacios abiertos le dan otro aire mucho menos triste y asfixiante que “El diario de Ana...

El productor y director Stanley Kramer tras sus películas dramáticas “LA HERENCIA DEL VIENTO”, “LA HORA FINAL” o “VENCEDORES O VENCIDOS”, tratando temas tan delicados como la teoría de la evolución, el fin del mundo o el juicio de Nuremberg, nos sorprendía con esta divertida película que años más tarde, de forma solapada, los hermanos Zucker trataron de “homenajear” con “Ratas a la carrera”. La película rinde culto al cine de humor clásico y reúne un plantel de protagonistas como Spencer Tracy, Milton Berle, Ethel Merman, Mickey Rooney, Jimmy Durante, Peter Falk o Terry Thomas y varios cameos de otros mitos de la talla de Buster Keaton o Jerry Lewis.Recuerdo verla en la enorme pantalla del cine Serrano en Valencia...

John Ford se llevó a sus amiguetes John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond y Victor McLaglen a Irlanda y ganó el Oscar como mejor director y a la mejor fotografía con su película costumbrista donde chocan las formas de los habitantes del pequeño pueblo irlandés, con las del “americano tranquilo”, que rehúye la fuerza bruta como forma de demostrar su hombría, aunque finalmente debe claudicar porque es el único lenguaje que entienden los lugareños. Se la tildó de machista cuando lo que vemos es un momento en el tiempo pasado, en que la mujer no podía disponer de sus propias cosas sin el consentimiento de su hermano y Ford lo pone en solfa en la película. Las escenas...

No me refiero a la clásica película basada en el relato de Hemingway que interpretaron Gregory Peck Susan Hayward y Ava Gardner, sino a la película francesa de 2011, que con el mismo título ganó el premio del público y la espiga de plata en el Festival de Valladolid. El retrato de la sociedad con los problemas laborales actuales y la honestidad de un liberado sindical, que no usa su cargo como paraguas protector, sino que se involucra como el primero me impactó, viendo su compromiso con su conciencia y con su entorno ante las más adversas situaciones.Una película que pasó casi de tapadillo y que es una lección de lo que debiera ser el cine, un espacio de evasión...

Película basada en la novela de James Hilton de 1933 que se llevó al cine en 1937 por Frank Capra. La trama nos lleva con un grupo de personas cuyo avión se ha estrellado en los Himalayas y son rescatados y llevados a Shangri-La, un lugar aislado y protegido de la civilización, con toda una serie de privilegios para los que permanecen en ella. La película tuvo una nueva versión en 1973, en color y cinemascope, además de convertida en musical y ahí es donde me rindo ante la partitura de mi idolatrado Burt Bacharach con las letras de Hal David. Quizá el reparto no fue el más apropiado para un musical. Peter Finch, Liv Ullmann, Sally Kellerman, George Kennedy,...

Los amantes de las películas de James Bond no aceptaron que Sean Connery dejase el personaje y cuando George Lazenby protagonizó esta película, le llovieron criticas de todo tipo, intentado (y lo consiguieron), que no volviese a protagonizar ninguna película de 007, pero el tiempo ha colocado a cada uno en su lugar. Este James Bond es mucho más fiel a la novela de Ian Fleming. Un 007 que no se vale de gadgets y afronta los problemas con sus habilidades personales. Un Bond mucho más humano, que hasta se enamora y se casa, algo comprensible si ella es Diana Rigg, en la cúspide de su juventud y belleza, que además está a la altura de lo que demanda su...

Tras “El hombre que mató a Liberty Valance” John Ford vuelve a unir a John Wayne y Lee Marvin, en este caso en una comedia de aventuras, en la que nos lleva a la Polinesia. Ford, lejos del western, compone un guion plagado de personajes secundarios que dan cuerpo a la historia, ayudando a recomponer el rompecabezas del que en ocasiones sabemos más que la protagonista y en otras estamos tan perdidos como ella, hasta que sin necesidad de que nos lo den mascado terminamos por colocar todas las piezas. John Wayne y Elizabeth Allen son dos locomotoras que chocan a dos por tres y hacen las paces continuamente. John Wayne y Lee Marvin son dos amigos que nacieron el...

De la muchas versiones que se han llevado al cine del clásico “Christmas Carol” de Charles Dickens, me quedo con esta por el ambiente que respira, la fidelidad con el original y las interpretaciones que me engancharon desde el inicio. La genialidad de Dickens hablándonos en un cuento de la importancia del aquí y ahora. El presente como única herramienta de construir el futuro. Me parece más que brillante. Si no eres feliz, piensa que has llegado hasta aquí haciendo lo que has hecho y si quieres mejorar, deberás cambiar lo que haces, para poder tener un mañana mejor.Albert Finney es Scrooge y con él está Alec Guinness, antes de ser Obi-Wan Kenobi. La Banda sonora estuvo nominada al Oscar...