IRIBARNE

IRIBARNE es una obra de Esther F. Carrodeguas que ha dirigido Xavier Castiñeira. La publicidad ya nos advierte de que no se trata de una biografía de Manuel Fraga Iribarne, pero se sirve de su figura para hacer un recorrido por la historia reciente de España, desde el franquismo a la democracia, con una inteligente mezcla de sátira, humor absurdo y reflexión histórica. El texto ha ganado el Premio de Teatro María Casares al Mejor texto original y Mejor espectáculo. Quedó finalista a la Mejor autoría teatral en los Premios Max.

Xurxo Cortázar, Jorge de Arcos, Esther F. Carrodeguas, Mónica García, Anxo Outumuro y Lidia Veiga son los seis intérpretes que encarnan a Fraga, vistiendo sus famosos tirantes. La obra combina música, proyecciones, coreografías y referencias a nuestra historia, desde la bomba de Palomares al atentado de Carrero Blanco, la muerte de Franco, la legalización de los partidos políticos, las primeras votaciones, el intento de golpe de estado, el triunfo de PSOE, las mayorías del PP en Galicia etc etc con un dinamismo que nos mantiene sin pestañear, durante las más de tres horas de duración de la obra.

Una escena de “Iribarne”

El texto cuestiona los relatos oficiales sobre la transición y la memoria histórica. La ironía es pieza clave para repasar la imagen de un de político que firmó sentencias de muerte y fue una figura destacada del siglo XX español. La abundancia de referencias históricas y el tono irreverente puede descolocar a los jóvenes poco familiarizados con la política española del siglo XX. La magnitud de hechos y el amplio espacio temporal que abarca hace que no pueda profundizar en muchos de ellos, dando por supuesto su conocimiento.

El mayor mérito de la obra es el de echar la vista atrás y reflexionar sobre nuestro comportamiento como pueblo con la herencia del franquismo, la transición y la construcción de la democracia española. Todo ello exento de dramatismos y jugando con un ritmo trepidante y una ironía que no gustará a los que quieren pasar página desde el OLVIDO y el SILENCIO, como se repite varias veces a lo largo de la función.

La obra ha estado de gira por España y tras un mes en el Teatro Infanta Isabel de Madrid aún tiene algunos bolos pendientes