Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Vuelve a aparecer Roman Polanski en este grupo de mis películas favoritas. En esta ocasión firmando un clásico del cine negro gracias a un guion de Robert Towne muy bien desarrollado, que nos va descubriendo poco a poco una trama de corrupción ambientada en los años 30, cuando la luchas por conseguir los derechos sobre al agua en California involucraba a políticos y oligarcas. Robert Town planeó el personaje principal de J. J. Gittes que interpretó excelentemente Jack Nicholson, como una trilogía. A “Chinatown” le seguiría “The Two Jakes” y terminaría con Gittes vs. Gittes”. La segunda película que también protagonizó Nicholson e incluso la dirigió no tuvo el éxito de la primera y eso dio al traste con terminar...

Es un musical de Carol Hall estrenado en Broadway en 1978 con coreografías de Tommy Tune, que tuvo bastante éxito. En 1982 se llevó al cine dirigido por Colin Higgins, aunque sufrió algunos cambios con respecto al original teatral, en parte para potenciar el protagonismo de Dolly Parton y Burt Reynolds, que si en el original solo tuvieron una aventura en el pasado, en la película mantienen una relación fluida. La historia se centra en un burdel llamado “la granja de pollos”, situado en las afueras de un pequeño pueblo de Texas. Es una institución que ha funcionado allí desde tiempo inmemorial. A él acude lo más selecto de la contornada, incluido el sheriff, aunque lo hace a escondidas, porque...

Lillian Hellman es una autora americana de grandes éxitos teatrales que tuvo que luchar contra el código Hays y el Comité de actividades antiamericanas por sus ideas políticas que reflejaba en sus libros. Varias de sus obras fueron llevadas al cine, aunque en España nos llegaron en pases televisivos, muchos años después, como es el caso de “Vigilancia en el Rin” o “Juguetes en el ático”. Su primer trabajo “The children’s hour” (1934), está basado en un hecho real, llevado al cine por William Wyler en 1936, aunque la censura no permitió que se utilizase el título de la obra, que la cambió por “La mentira” y más tarde por “Esos tres”, maquillando mucho la trama ya que entonces no...

Otra diana del gran Billy Wilder que escribió el guion de esta película con su colaborador Charles Brackett sobre una idea de Wilder titulada “De la A a la Z”, que escribió cuando aún no había salido de Alemania. Wilder quiso dar su punto canalla a algunos cuentos clásicos, así en “Medianoche”, que dirigió Mitchell Leisen hacía un guiño a “Cenicienta” y en esta quiso hacerlo con “Blancanieves y los siete enanitos”, solo que la Blancanieves de la película es una cantante de un cabaret, novia de un mafioso, que debe esconderse de la policía para no declarar en contra de su novio. ¿No suena un poco a “Sister act”?. Nuestra Blancanieves encuentra el escondite perfecto en una mansión, en...

Nia Vardalos es una actriz, guionista y directora que tuvo un gran éxito con su comedia “Mi gran boda griega”. Cuando se puso a escribir su siguiente guion le salió una mezcla de “Con faldas y a lo loco” y “Victor Victoria”, que sin llegar a la maestría de sus referentes, nos regala hora y media de entretenimiento simpático que pasa sin sentir. Curiosamente pasó sin pena ni gloria por las carteleras y es una pequeña joyita muy agradable. Los amantes del musical la disfrutarán a tope y los que no amen el musical, también, pero menos. En la película hay homenajes a “Oklahoma”, “Jesucristo Superstar”, “Yentl”, “Mame”, “Funny girls”, “South Pacific”, “Evita”, “Cabaret”, “Gypsy”, “Hair”, “Grease”, “Rocky Horror Show”...

Frederick Forsyth es el autor de novelas de intriga de éxito como “Chacal”, “Los perros de la guerra”, o “El cuarto protocolo” que han sido llevados al cine con éxito. En esta ocasión la trama se centra en un periodista que descubre accidentalmente el diario de un anciano que se suicidó y decide investigar sobre el contenido que le lleva a infiltrarse en una organización de simpatizantes nazis que se están reorganizando en la sombra. En el reparto están John Voight, Derek Jacobi, Mary Tamm y los hermanos Maximilian Schell y Maria Schell, en la única película en la que coincidieron en toda su carrera. La dirección es de Ronald Neame que haber estrenado “La aventura del Poseidón” con gran...

Margaret Mitchell sólo escribió una novela en toda su vida y con ella ganó entre otros, el Premio Pulitzer en el año 1937. Esta historia centrada en Scarlett O’Hara, una joven caprichosa y malcriada, que va a ver como la llegada de la Guerra Civil le cambia la vida por completo, si bien nunca deja de ser la manipuladora capaz de cualquier cosa para conseguir sus propósitos. David O’Selznick compró los derechos para llevarla al cine y esperó hasta que Clark Gable estuviera disponible, porque para él era el único Reth Butler posible. Algo más difícil fue la elección de la actriz que encarnase a Scarlett audicionaron más de 1400 mujeres, entre ellas las más populares actrices del momento que...

El título original de la película se traduciría por “capullo”, que no se utilizó al estrenarlo en España, quizá para evitar bromas o palabras con doble sentido. Hace referencia a unos enormes capullos sumergidos en la piscina de un chalet abandonado, que son descubiertos casualmente por unos ancianos de una residencia vecina y se escapan allí para bañarse diariamente. Pronto comprueban que desde que están yendo a bañarse allí se sienten más fuertes y sus dolencias han desaparecido. La fuente de la eterna juventud. Algo que ha buscado constantemente el ser humano. La película tenía a Robert Zemeckis asignado como director pero los directivos de la Fox cuando vieron unos pases previos de su película “Tras el corazón verde” salieron horrorizados...

Esta película ponía fin a la trilogía de Sergio Leone con “El hombre sin nombre”. Tras “Por un puñado de dólares” y “La muerte tenía un precio” vino “El bueno, el feo y el malo” que catapultaron a la fama a Clint Eastwood, Sergio Leone y Ennio Morricone. El ya famoso director italiano había conquistado Hollywood con un género eminentemente americano al que dio su personalísimo estilo, contando historias con tomas de primerísimos planos y tomándose todo el tiempo del mundo para contarlas.En esta película que dura TRES HORAS, se recrea durante media hora en presentarnos a los tres personajes principales manteniendo la tensión y atención del espectador, con sus impresionantes planos de espacios abiertos y silencios (no hay ni...

Hace más de 30 años José Luis Cuerda escribió y dirigió esta loca, disparatada y surrealista película con las situaciones más impensables, descacharrantes y originales del cine español de los últimos años. Original, absurda, divertida e irrepetible. La película rápidamente se convirtió en película de culto y aunque estuvo nominada a tres premios Goya, no ganó ninguno. Un repartazo increíble de excelentes actores en papeles secundarios que consiguen brillar con sus diálogos imposibles a Gabino Diego, Antonio Resines, Chus Lampreave, Cassen, Saza, Rafael Alonso, Luis Cigés, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, Manuel Alexandre, María Isbert, Guillermo Montesinos, Miguel Rellán, Queta Claver, Ovidi Monllor, Fedra Lorente, etc. etc. etc. No hay papel pequeño cuando el actor es grande y aquí todos...