Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Esta fue la última película en la que Charles Chaplin interpretó al personaje del vagabundo que le hizo famoso y la primera ocasión en la que claudica con su idea de que el cine era sólo imagen y dejó que se escuchase su voz. Fue su paso del mudo al sonoro. Parece ser que la idea la tuvo tras una conversación con Gandhi, en la que el sabio hindú le comentó estar en contra de la modernización de la sociedad, cuando esta no tiene otro fin, que el de ganar dinero más rápido, sin tener en cuenta los puestos de trabajo que se lleve por delante. La película tiene momentos realmente brillantes, como el de la implantación de máquina que...

El director holandés Paul Verhoeven, tras el éxito en sus anteriores películas “Robocop” (1987) y “Desafío total” (1990), estrena en 1992 posiblemente su película más taquillera, “Instinto básico”. Fiel a su estilo que le ha hecho famoso sigue utilizando la violencia y el sexo, desafiando los límites de lo políticamente correcto en Hollywood,  porque además eso “vende”. La película estuvo envuelta en el escándalo desde el rodaje, por las protestas de grupos de homosexuales, que no estaban de acuerdo con la imagen que daba la película de su colectivo. Este “problema” fue una propaganda excelente y gratuita para el film que partía con unas expectativas muy altas desde antes de su estreno. Se dice que el director tuvo que aceptar...

Tras una serie de películas de éxito como “Aeropuerto” (1970), “La aventura del Poseidón” (1972), “El coloso en llamas” (1974), “Terremoto” (1974) o “Pánico en el estadio” (1976), en 1980, un trio de guionistas: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker escribieron y dirigieron “Aterriza como puedas”, película que acabaría para siempre con las películas de catástrofes al encontrar el lado simpático y a veces surreal y gamberro en las más delicadas situaciones. Hay frases de la película que son de por sí tremendos gags: “Elegí mal día para dejar de esnifar pegamento”. “¿Te gustan las películas de gladiadores?”. “¿Alguien de ustedes sabe pilotar un avión?”.  No recuerdo otra película con tamaña retahíla de gags. Esa fila de pasajeros esperando...

Todo partió como un libro de autoayuda de 1952 que fue un éxito de ventas millonario y pensaron adaptarlo para musical teatral. Encargaron el proyecto al mismo equipo que había hecho “ELLOS Y ELLAS” (Guys and dolls) y se estrenó en Broadway en 1962 y ganó 7 premios Tony el Premio Pulitzer. En 1967 se estrenó la película del musical con el mismo reparto que la había estrenado en Broadway y sólo eliminaron tres de las canciones del musical teatral. La película sigue tan fresca como en su día. Empatizamos inmediatamente con ese limpiacristales que se compra el libro de autoayuda y va siguiendo sus indicaciones llegando a lo más alto de la empresa en la que entró de ordenanza....

Stanley Donen dirige, Henry Mancini pone la música, Gregory Peck y Sophia Loren protagonizan la película con guion de Peter Stone y en los títulos de crédito está Maurice Binder, pues ¡compro, compro, compro!. Tras “Charada” Donen rinde homenaje al cine de Hitchcock y su protagonista “normal” que es arrastrado a una situación “extrema” como Cary Grant en “Con la muerte en los talones”. Aunque Donen quería a Grant para la película, el actor no estuvo interesado al leer el guion, pero una vez contaron con Peck y Loren, el estudio insistió en que la hicieran y potenciaran su habilidad para la comedia que podría resultar en esta mezcla de aventura y espionaje con escenas divertidas como las de la...

“CASABLANCA” es la película que hace honor al título de la mítica canción que canta Sam al piano “As time goes by” y ha pasado desde 1942 cuando se estrenó, pero el tiempo no pasa por ella. Es un canto a la libertad, al amor, a la lealtad, a la amistad, a la integridad. Unos valores que siempre son de admirar. Todo ello orquestado y dirigido por Michael Curtiz en la película por la que será siempre recordado. No solo tiene a Humphrey Bogart con Ingrid Bergman haciendo saltar chispas con sus miradas, ante la atenta mirada de Paul Henreid, el tercero en discordia de la pareja. Hay todo un cúmulo de secundarios de lujo como Claude Rains, Peter Lorre,...

Es una película que estuvo bendecida desde el principio ya que lo tenía todo: Brian DePalma en la dirección, David Mamett en el guión y Ennio Morricone en la música. De Palma quiso rodarla en blanco y negro como homenaje a la época, la famosa serie televisiva y darle el toque de cine negro, pero Paramount se negó y De Palma, claudicó para seguir con el proyecto. Se quería un reparto potente y para el protagonista Elliott Ness se barajaron nombres como los de William Hurt, Michael Douglas, Mel Gibson y Harrison Ford, pero finalmente recayó en Kevin Costner que fue el espaldarazo definitivo para su carrera. También fue el despegue de la carrera de Andy García como actor. Para...

El título original era “Campo de concentración 17” y la acción tiene lugar en Alemania, cuando aún no ha terminado la guerra y un grupo de aviadores americanos han sido hechos prisioneros por los alemanes que los tienen en un campo de concentración. Un cúmulo de casualidades les hace sospechar que hay un traidor entre ellos, que informa a los alemanes de sus planes de fuga o rebelión. La película adaptaba una obra de teatro escrita por dos soldados que habían sido prisioneros en Austria el campo de concentración 17b, a que hace referencia el título. Billy Wilder adaptó y dirigió para el cine la película. Para el protagonista se barajaron nombres como Charlton Heston y Kirk Douglas pero Wilder...

Estamos ante la película romántica por excelencia. Una historia de Richard Matheson, el autor de  relatos fantásticos llevados al cine como “Soy leyenda”, “El diablo sobre ruedas” o para la serie de televisión “Twilight zone”. Aquí se encargó personalmente de la adaptación de su novela que dirigió para el cine Jeannot Szwarc. El argumento como algo habitual en el novelista juega en el terreno de lo fantástico, haciendo que una pareja para vivir su historia de amor, deba viajar a través del tiempo. La acción arranca en 1972 en la fiesta tras el estreno de una obra teatral cuando al joven dramaturgo  se le presenta una anciana entregándole un reloj, mientras le dice la enigmática frase: “Vuelve conmigo”. La anciana...

Claro está me refiero a la dirigida por John Sturges en 1960, no la nueva de 2016 que me negué a verla. ¿Para qué?. ¿Por qué pagar por mortadela cuando tienes jabugo?. La película original que llevaba al Oeste la película de “Los siete samurais” de Kurosawa lo tiene todo. Un reparto espectacular y una fotografía en color de Charles Lang filmada en Panavisión 35 mm. Mención aparte merece la majestuosa banda sonora de Elmer Bernstein, cuyo tema principal tuvo vida más allá de la película. Bernstein fue nominado al Oscar a la mejor partitura para el cine, pero el premio lo ganó Ernst Gold por “Exodo”. Un pequeño poblado mejicano vive atemorizado por una banda de forajidos capitaneada por...