Autor: allwebber

Steven Spielberg vuelve a hacerlo y dirige una película de aventuras al 100%. Retoma el espíritu de la original “En busca del arca perdida” y del Arca de la Alianza pasa a buscar el Santo Grial codiciado por los nazis de nuevo. Atrás quedan las aventuras de la segunda película para rescatar a unos niños robados de sus familias y tres piedras sagradas en un templo maldito en el que practican torturas y ritos mortales. Harrison Ford retoma el papel protagonista y aunque aparece en una escena River Phoenix, quizá en un intento de preparar al público para posteriores películas del héroe, cuando Ford ya no pudiese hacer el personaje, la muerte de Phoenix dio al traste con la idea....

Basada en la obra de teatro “La visita de la vieja dama” de Friedrich Dürenmatt, se adaptó para el cine con dirección de Bernard Wicki, con un reparto encabezado por Ingrid Bergman y Anthony Quinn, que a su vez ejercían de productores. La película rodada en blanco y negro y cinemascope te atrapa desde el inicio, con la llegada a un pueblecito en bancarrota de una millonaria que nació allí, pero se marchó siendo una jovencita y ahora los habitantes esperan que con su visita les saque de su pobreza. El misterio que encierra la visita nos hace sospechar que hay algo que no huele bien y poco a poco esa alegría y esperanza de la gente del pueblo va...

John Frankenheimer dirigió algunas películas en los años 60 que con el paso del tiempo han sido más valoradas que en el momento de su estreno. “El mensajero del miedo” (The Manchurian candidate, 1962), “Siete días de Mayo” (Seven days in May, 1964) y “Plan diabólico (Seconds, 1966) forman la que algunos llaman trilogía de la paranoia. En esta película de ciencia ficción tenemos a un hombre de mediana edad que decepcionado de la vida que lleva, entra en contacto con una compañía que le ofrece una nueva vida, un comenzar de nuevo, con otra imagen rejuvenecida y nueva identidad, lejos de la que fue su casa y su familia. La cirugía plástica por aquel entonces no estaba tan extendida...

Película de Woody Allen en la que, por si aun quedaben dudas, declara su amor a la ciudad de Nueva York. Tras el éxito de “Annie Hall”, cambia de registro con el drama que supone “Interiores”, pero vuelve a territorios en que se siente cómodo, ampliando el concepto de “comedia romántica”. La fotografía es de Gordon Willis, colaborador de Woody Allen en ocho de sus películas, y autor de la fotografía de la trilogía de “El padrino” con Francis Ford Coppola. Rodada en blanco y negro y formato panorámico 2.35, Allen dejó estipulado que nunca se recortase el formato original para su pase por televisión o edición en formato doméstico, algo nada habitual en la época. Una de las señas...

Comedia de 1964 que parte de una idea muy similar a “Confidencias a medianoche” (Pillow talk, 1964), pero aquí con Natalie Wood y Tony Curtis, justo un año antes de repetir en “La carrera del siglo” (The great race, 1965) y con Richard Quine en la dirección cuando atravesaba su mejor momento tras “Me enamoré de una bruja” (Bell, book and candle, 1958), “Un extraño en mi vida” (Strangers when we meet, 1960) o “El mundo de Suzie Wong” (The world of Suzie Wong, 1960). La película se basa en un libro escrito por una editora de la revista Cosmopolitan, animando a las mujeres a tener sexo antes del matrimonio, incluso sin tener que casarse y a ser independientes económicamente....

Andy Tennant tras dirigir la comedia romántica “Sólo los tontos se enamoran” (Only fools rush in), que ya vimos en otra entrada de esta serie, dirige este cuento que tomando la historia de Cenicienta nos da una visión mucho más romántica que el original, con una madrastra y hermanas menos horribles que en el cuento original, sin llegar a servirse de pajaritos o ratoncitos que ayuden a conseguir su sueño a la heroína de la historia. Esta versión nos ofrece a Drew Barrymore como una Cenicienta muy progresista, que lee y tiene unas ideas bastante revolucionarias para la época y su madrastra es Anjélica Huston. El príncipe azul es Dougray Scott y como hada madrina tiene nada menos que a...

Segunda película del director Philippe de Broca con Jean Paul Belmondo. Fue lo más cercano a un cómic rodado hasta la fecha. El director estuvo más interesado en conseguir una acción desenfrenada, teniendo a Belmondo corriendo como si no hubiera un mañana, desde el inicio hasta el final de la película, tratando de salvar a su novia secuestrada por unos gánsters. El protagonista tiene ese toque del George Kaplan de “Con la muerte en los talones”, que se ve arrancado de su vida normal, para vivir una vorágine de situaciones, de las que no sabe escapar. Belmondo se confesó fan de Tintin y la película tiene mucho de los comics del personaje creado por Hergé.Esta película ha sido fuente de...