Otra diana del gran Billy Wilder que escribió el guion de esta película con su colaborador Charles Brackett sobre una idea de Wilder titulada “De la A a la Z”, que escribió cuando aún no había salido de Alemania. Wilder quiso dar su punto canalla a algunos cuentos clásicos, así en “Medianoche”, que dirigió Mitchell Leisen hacía un guiño a “Cenicienta” y en esta quiso hacerlo con “Blancanieves y los siete enanitos”, solo que la Blancanieves de la película es una cantante de un cabaret, novia de un mafioso, que debe esconderse de la policía para no declarar en contra de su novio. ¿No suena un poco a “Sister act”?. Nuestra Blancanieves encuentra el escondite perfecto en una mansión, en...

Nia Vardalos es una actriz, guionista y directora que tuvo un gran éxito con su comedia “Mi gran boda griega”. Cuando se puso a escribir su siguiente guion le salió una mezcla de “Con faldas y a lo loco” y “Victor Victoria”, que sin llegar a la maestría de sus referentes, nos regala hora y media de entretenimiento simpático que pasa sin sentir. Curiosamente pasó sin pena ni gloria por las carteleras y es una pequeña joyita muy agradable. Los amantes del musical la disfrutarán a tope y los que no amen el musical, también, pero menos. En la película hay homenajes a “Oklahoma”, “Jesucristo Superstar”, “Yentl”, “Mame”, “Funny girls”, “South Pacific”, “Evita”, “Cabaret”, “Gypsy”, “Hair”, “Grease”, “Rocky Horror Show”...

Frederick Forsyth es el autor de novelas de intriga de éxito como “Chacal”, “Los perros de la guerra”, o “El cuarto protocolo” que han sido llevados al cine con éxito. En esta ocasión la trama se centra en un periodista que descubre accidentalmente el diario de un anciano que se suicidó y decide investigar sobre el contenido que le lleva a infiltrarse en una organización de simpatizantes nazis que se están reorganizando en la sombra. En el reparto están John Voight, Derek Jacobi, Mary Tamm y los hermanos Maximilian Schell y Maria Schell, en la única película en la que coincidieron en toda su carrera. La dirección es de Ronald Neame que haber estrenado “La aventura del Poseidón” con gran...

Margaret Mitchell sólo escribió una novela en toda su vida y con ella ganó entre otros, el Premio Pulitzer en el año 1937. Esta historia centrada en Scarlett O’Hara, una joven caprichosa y malcriada, que va a ver como la llegada de la Guerra Civil le cambia la vida por completo, si bien nunca deja de ser la manipuladora capaz de cualquier cosa para conseguir sus propósitos. David O’Selznick compró los derechos para llevarla al cine y esperó hasta que Clark Gable estuviera disponible, porque para él era el único Reth Butler posible. Algo más difícil fue la elección de la actriz que encarnase a Scarlett audicionaron más de 1400 mujeres, entre ellas las más populares actrices del momento que...

El título original de la película se traduciría por “capullo”, que no se utilizó al estrenarlo en España, quizá para evitar bromas o palabras con doble sentido. Hace referencia a unos enormes capullos sumergidos en la piscina de un chalet abandonado, que son descubiertos casualmente por unos ancianos de una residencia vecina y se escapan allí para bañarse diariamente. Pronto comprueban que desde que están yendo a bañarse allí se sienten más fuertes y sus dolencias han desaparecido. La fuente de la eterna juventud. Algo que ha buscado constantemente el ser humano. La película tenía a Robert Zemeckis asignado como director pero los directivos de la Fox cuando vieron unos pases previos de su película “Tras el corazón verde” salieron horrorizados...

Esta película ponía fin a la trilogía de Sergio Leone con “El hombre sin nombre”. Tras “Por un puñado de dólares” y “La muerte tenía un precio” vino “El bueno, el feo y el malo” que catapultaron a la fama a Clint Eastwood, Sergio Leone y Ennio Morricone. El ya famoso director italiano había conquistado Hollywood con un género eminentemente americano al que dio su personalísimo estilo, contando historias con tomas de primerísimos planos y tomándose todo el tiempo del mundo para contarlas.En esta película que dura TRES HORAS, se recrea durante media hora en presentarnos a los tres personajes principales manteniendo la tensión y atención del espectador, con sus impresionantes planos de espacios abiertos y silencios (no hay ni...

Hace más de 30 años José Luis Cuerda escribió y dirigió esta loca, disparatada y surrealista película con las situaciones más impensables, descacharrantes y originales del cine español de los últimos años. Original, absurda, divertida e irrepetible. La película rápidamente se convirtió en película de culto y aunque estuvo nominada a tres premios Goya, no ganó ninguno. Un repartazo increíble de excelentes actores en papeles secundarios que consiguen brillar con sus diálogos imposibles a Gabino Diego, Antonio Resines, Chus Lampreave, Cassen, Saza, Rafael Alonso, Luis Cigés, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, Manuel Alexandre, María Isbert, Guillermo Montesinos, Miguel Rellán, Queta Claver, Ovidi Monllor, Fedra Lorente, etc. etc. etc. No hay papel pequeño cuando el actor es grande y aquí todos...

Esta fue la última película en la que Charles Chaplin interpretó al personaje del vagabundo que le hizo famoso y la primera ocasión en la que claudica con su idea de que el cine era sólo imagen y dejó que se escuchase su voz. Fue su paso del mudo al sonoro. Parece ser que la idea la tuvo tras una conversación con Gandhi, en la que el sabio hindú le comentó estar en contra de la modernización de la sociedad, cuando esta no tiene otro fin, que el de ganar dinero más rápido, sin tener en cuenta los puestos de trabajo que se lleve por delante. La película tiene momentos realmente brillantes, como el de la implantación de máquina que...

El director holandés Paul Verhoeven, tras el éxito en sus anteriores películas “Robocop” (1987) y “Desafío total” (1990), estrena en 1992 posiblemente su película más taquillera, “Instinto básico”. Fiel a su estilo que le ha hecho famoso sigue utilizando la violencia y el sexo, desafiando los límites de lo políticamente correcto en Hollywood,  porque además eso “vende”. La película estuvo envuelta en el escándalo desde el rodaje, por las protestas de grupos de homosexuales, que no estaban de acuerdo con la imagen que daba la película de su colectivo. Este “problema” fue una propaganda excelente y gratuita para el film que partía con unas expectativas muy altas desde antes de su estreno. Se dice que el director tuvo que aceptar...

Tras una serie de películas de éxito como “Aeropuerto” (1970), “La aventura del Poseidón” (1972), “El coloso en llamas” (1974), “Terremoto” (1974) o “Pánico en el estadio” (1976), en 1980, un trio de guionistas: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker escribieron y dirigieron “Aterriza como puedas”, película que acabaría para siempre con las películas de catástrofes al encontrar el lado simpático y a veces surreal y gamberro en las más delicadas situaciones. Hay frases de la película que son de por sí tremendos gags: “Elegí mal día para dejar de esnifar pegamento”. “¿Te gustan las películas de gladiadores?”. “¿Alguien de ustedes sabe pilotar un avión?”.  No recuerdo otra película con tamaña retahíla de gags. Esa fila de pasajeros esperando...