URINETOWN, Londres 2014
El St. James Theatre es un moderno teatro con poco mâs de 300 butacas, que está situado en los bajos de un moderno edificio, a espaldas del Victoria Palace Theatre de Londres y abrió sus puertas por primera cez en el 2012, donde ya vimos por aquel entonces el musical “DADDY LONG LEGS”, estreno absoluto en Londres y que desde entonces ha ido perfilando una programación muy ligada al teatro musical, con conciertos monográficos y algunos títulos muy interesantes, como este nuevo estreno en Londres, nada menos que de “URINETOWN“, ganador en el 2001 de tres Tony en Broadway y que todavía permanecía inédito en el West End.
En principio esta excelente producción, nació para representarse por una temporada limitada, desde el 22 de Febrero al 3 de Mayo de 2014, aunque a la vista del cuidado montaje, lo adecuado del reparto, la respuesta del público y hasta un merchandasing con posters, camisetas, incluso tazas del musical, parecía indicar que esta apuesta podría ir mucho más allá, que la de un modesto espectáculo, en un teatro del off West End, de hecho ya se ha confirmado su estreno en el West End, en el Apollo Theatre a partir del 29 de Septiembre de 2014, sin especificar aún reparto.
Son bastante fuertes los rumores de que están buscando un teatro en el West End, porque el St. James Theatre, tiene ya cerrada su programación y no podría prorrogar la permanencia del musical, así que esperemos que se apresuren a conseguir un teatro de parecidas dimensiones, ya que parte del éxito reside en la cercanía de los actores con el público.
El reparto está formado por Simon Paisley Day (Caldwell B. Cladwell), Katie Bernstein (Little Becky Two Shoes/Mrs Millennium), Cory English (Old Man Strong/Hot Blades Harry), Richard Fleeshman (Bobby Strong), Madeleine Harland (Soupy Sue/Cladwell’s Secretary), Rosanna Hyland (Hope Cladwell), Julie Jupp (Old Woman/Josephine Strong), Mark Meadows (Senator Fipp), Joel Montague (Male Swing 1), Jo Napthine (Female Swing 2), Jenna Russell (Penelope Pennywise), Matthew Seadon-Young (Robbie The Stockfish/UGC Executive 1), Jonathan Slinger (Officer Lockstock) y Marc Elliot (Mr. McQueen), además de Chris Bennett, Alasdair Buchan, Karis Jack, Aaron Lee Lambert, Jeff Nicholson, Adam Pearce y Charlotte Scott.
El diseño escénico de Soutra Gilmour, juega con movimientos similares a un cubo de Rubick, admitiendo diferentes giros, para ofrecernos los distintos emplazamientos en los que tiene la acción el musical, marcando bien dos niveles, el de la clase dominante arriba y el de la clase dominada abajo, con unas potentes coreografías de Ann Yee que en números como el “Run, freedom, run” consigue que los aplausos del público obliguen a detener la acción.
El diseño de iluminación de Adam Silverman consigue subrayar los ambientes de los diferentes “mundos” en los que se desarrolla la trama. El diseño de sonido de Terry Jardine y Nick Lidster, con supervisión musical de Alan Williams y orquestaciones de Bruce Coughlin no necesitan más que de cuatro músicos para dar cuerpo y peso a la partitura, tanto en los momentos suaves como el “Follow your heart” o potentes como “Cop song”.
Nunca vi a Jenna Russell, a pesar de lo buena actriz que es y que me lo ha demostrado tantas veces, en “Into the woods” o “Soho Cinders”, como aquí, que está mayúscula en su Pennywise pasada de vueltas. Richard Fleeshman compone un correcto Bobby Strong, dando bien físicamente en el personaje y estando mejor actoral que vocalmente, donde queda algo justo, pero con este papel gana al dar un registro de personaje mucho más arriesgado que su anterior protagonista en “Ghost”. Simon Paisley Day al que recordaba de su excelente “Gypsy in me” del “Anything goes” con John Barrowman y Sally Ann Triplett, vuelve a estar perfecto y podría extenderse esto a casi todos los miembros del reparto.
Un musical atípico, cínico, que se burla hasta del concepto de musical, pero que se sirve de él para contarnos una historia cruda de corrupción, violencia, muertes, explotación del ser humano, en la que lo ridiculiza todo, incluso a sus propios héroes, donde no deja ninguna puerta abierta a la esperanza, pero todo ello visto desde una mala baba impresionante, que nos provoca la risa, a la vez que como nos dicen en el musical, con una canción de ritmo alegre y bonito, salimos contentos del teatro, a pesar de un final con ciertos toques gore y unas soluciones escénicas muy, muy atrevidas.
En fin, un musical que no te dejará indiferente y que seguirás recordando bastante tiempo después de abandonar la sala, por lo que te recomendaría que si puedes, no te la pierdas. Cosas así, son difícilmente repetibles.
