Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Mel Brooks cinéfilo hasta la médula, dirigió varias películas parodiando los grandes géneros cinematográficos. “Sillas de montar calientes” para el western, “El jovencito Frankenstein”, el cine de terror, “La última locura” el cine mudo y “Máxima ansiedad” a las películas de Hitchcock, en la que el mismísimo mago del suspense, colaboró sin acreditar con Brooks en el guion, dando muestra de su excelente sentido del humor, algo bien patente en sus películas, por más de suspense que fueran. La película es una fiesta para los amantes del cine de Don Alfredo ya que reconocemos momentos de “Psicosis”, “Los pájaros”, “Vértigo” o “Recuerda” entre otros y disfrutaremos con los complicados encuadres desde debajo de una mesa o con la cámara que...

Película de 1941 dirigida por Mitchelll Leisen con guion de Billy Wilder y Charles Brackett en la que mostraba ¡hace 80 años! la lucha del departamento de inmigración de Estados Unidos para controlar el aluvión de gente que quería entrar en el país. La película arranca con un hombre que se cuela desesperadamente en un plató de Paramount para pedirle al director de cine Saxon (precisamente Mitchell Leisen, director de la película), que le compre una historia que le dará millones. Así a través de un largo flashback conoceremos la historia de Iscovescu (Charles Boyer), un gigoló rumano que trata de entrar en Estados Unidos y es capaz de engañar a Emmy (Olivia de Havilland) de que la ama, para...

Blake Edwards dirige en 1970 por primera vez, a Julie Andrews, su mujer, en una película escrita por Edwards y William Peter Blatty (El exorcista, El nuevo caso del inspector Clouseau, Gunn). La trama se desarrolla durante la primera guerra mundial. Lili (Julie Andrews), es una famosa cantante inglesa, que anima y distrae a los pilotos ingleses y franceses, aunque alterna con ellos para obtener información que pasa al bando alemán, hasta que un día llega el mayor Larabee (Rock Hudson) y su labor como espía se tambalea. Edwards le ofrece un bombón a su esposa para que pueda lucir sus habilidades como cantante y como actriz. La película cuenta con una banda sonora maravillosa de Henry Mancini, con temas...

Película francesa dirigida por Guillaume Canet en 2006. Basada en la novela del mismo título del escritor americano Harlan Coben. La adaptación que hizo el director francés tiene algunos cambios sobre el libro, pero que el propio autor confesó que habían mejorado la novela original. Una pareja felizmente casada, que se prometieron siendo unos niños, son atacados de noche en un lugar aislado. La esposa aparece muerta al día siguiente y él inconsciente, debe pasar semanas en la UCI hasta recuperarse. Ocho años más tarde el marido recibe un mail, que le envía su esposa, pidiéndole que no lo comente con nadie, porque están siendo vigilados. Así comienza esta película de suspense y acción que sostiene una historia de amor...

Película dirigida en 1981 por Richard Marquand (El retorno del jedi), que toma la novela “La isla de las tormentas” de Ken Follett, para contarnos la historia de un espía alemán (Donald Suttherland), al que llaman “la aguja”, que busca desesperadamente una forma de pasar la información que ha conseguido sobre la invasión del día D, pero su barca queda encallada en una isla tras una tormenta. El espía es recogido por un matrimonio que vive aislado con su hijo en la isla y le acogen ya que es una inhóspita isla sin apenas comunicación con el exterior. La aguja debe ocultar su identidad. La mujer es la que se ocupa de todo en la casa ya que su marido...

Película de Frank Capra basada en el cuento “Opera hat”, estrenada en 1936, con una sociedad americana en plena resaca del crack económico del 29, en la que el director vuelve a contarnos la historia de un americano con un corazón de oro, al que todos quieren en su pequeño pueblo y que inesperadamente recibe una herencia de 20 millones de dólares, que le obligan a viajar a la gran ciudad, para hacerse cargo de su patrimonio, aunque cuando le notifican que es el heredero pregunta por qué se lo habrán dejado a él, que no lo necesita. El título español fue otra iluminación de los publicistas españoles ya que el título original de la película es “Mr. Deeds goes...

Roman Polanski dirige esta película en 1992, cuando goza del respaldo de crítica y público tras sus éxitos con “Chinatown”, “Tess” o “Frenético”, en la que conoció a Emmanuelle Seigner que luego sería su mujer y a la que dio el papel protagonista para esta película, que a mi entender se le queda grande interpretativamente hablando. La película nos presenta a una feliz pareja (Hugh Grant y Kristin Scott Thomas), que celebra sus siete años de matrimonio emprendiendo un crucero a la India. Allí entablarán conocimiento con una extraña pareja (Peter Coyote y Emmanuelle Seigner), que harán tambalear su relación. Es un atrevido ensamblaje de intriga, erotismo, pasión, romanticismo, crueldad, perversión y morbo, que hace que sucumbamos como Hugh Grant...

Si hablamos de cine y de creadores del lenguaje cinematográfico, Ernst Lubitsch es indiscutiblemente un maestro. Billy Wilder el prestigioso director y guionista, que trabajó con él, tenía colgada en su oficina una frase enmarcada que decía “¿Cómo lo habría hecho Lubitsch?” por ser su referente a la hora de contar cosas. Estamos con una película de 1937, en la que Lubitsch pone en escena el triángulo entre una mujer (Marlene Dietrich), su marido (Herbert Marshall) y un enamorado (Melvyn Douglas). Algo muy normal visto hoy, pero que la censura de la época no permitía que aparecieran un hombre y una mujer, acostados juntos en la misma cama, ni siendo matrimonio. Como máximo uno debería estar debajo de las sábanas...

La popular novela de Ray Bradbury publicada en 1953, se llevó al cine por François Truffait en 1966, contando con la fotografía de Nicholas Roeg (Amenaza en la sombra) y en esta ocasión la música no la escribió su habitual Georges Delerue, fue el propio Ray Bradbury quien sugirió a Truffaut el nombre de Bernard Herrmann, colaborador de Hitchcock, director por el que Truffaut sentía adoración y lo cierto es que la banda sonora de Herrmann, es una maravilla, más allá del amenazante tema del coche de bomberos. La historia nos sitúa en un futuro distópico donde los bomberos no apagan incendios, ya que las viviendas son ininflamables. Se han organizado brigadas de ellos que atienden denuncias, alertando del comportamiento...

Preston Sturges escribió y dirigió esta película a mayor gloria de Barbara Stanwyck, que encasillada en papeles dramáticos, llevaba mucho tiempo queriendo hacer comedia y el director le dio este bombón que le permitió lucirse sacando su vis cómica y derrochando toda la sensualidad que permitía la censura de la época. La película es una comedia loca en la línea de “La fiera de mi niña” siguiendo el patrón del joven guapo e ingenuo que es arcilla en manos del torbellino de mujer con la que se cruza. Él (Henry Fonda) hijo de un millonario se dedica al estudio de las serpientes, pero “tropieza” con Jean (Barbara Stanwyck), una timadora profesional que al ser descubierta en su juego, decide vengarse...