Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Dirigida por George Roy Hill tras las exitosas “Dos hombres y un destino” o “El golpe”, aquí vuelve como en “El irresistible Henry Orient” a tratar el mundo de los adolescentes, con una película mucho más sencilla, llena de ternura, aventura y guiños cinematográficos en la que dos jóvenes deciden escaparse de su casa, para sellar su amor con un beso en Venecia, al atardecer, debajo del puente de los suspiros. La película está basada en la novela “E=mc2 mon amour” de Patrick Cauvin que nos descubrió para el cine a Diana Lane con 14 años viviendo el romántico idilio con Thelonius Bernard, aunque él no tuvo la suerte de ella en el cine.La pareja de jóvenes necesita de alguien...

Mel Brooks vuelve a hacer gala de su cultura cinematográfica y rinde homenaje desde el humor al cine de terror con esta inteligente y descacharrante película. Rodada en blanco y negro, como no podía ser de otra manera para una buena película de terror, aunque sea mucho más que una broma divertida. La película está repleta de momentos antológicos. “Vaya par de aldabas” (Gracias señor)… “Frau Blucher” (relincho de caballos)… “Usted debe ser el doctor Frankenstein… Se pronuncia Fronkonstin. Y usted debe ser Igor. Se pronuncia Aigor”… y tantas y tantas más.Gene Wilder, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn y hasta Gene Hackman completan el reparto. La película está editada en formato de video doméstico. Si tenéis el...

ESPARTACO es para mi una joya del cine por muchas razones. Fue la primera vez que Dalton Trumbo tras la persecución por el Comité de Actividades Antiamericana (OMG), firmaba el guión de la película, como una imposición del productor y protagonista Kirk Douglas. El reparto es un acierto total en cada uno de sus papeles. Kirk Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Charles Laugthon, Tony Curtis, Peter Ustinov… una auténtica maravilla. Stanley Kubrick dirigió de rebote la película, tras despedir Douglas a Anthony Mann, pero para mi consiguió, si no la mejor, una de sus mejores películas. La banda sonora de Alex North es un lujo que acompaña con maestría las potentes escenas de luchas, como en la ternura que envuelve...

Yul Brynner en el papel que le catapultó a la fama en teatro y en cine. La historia de la institutriz Anna Leonowens, viuda, que viaja a Siam para educar a los hijos del Rey fue todo un éxito. Deborah Kerr fue doblada en las canciones por Marni Nixon, que también doblaría a Natalie Wood en “West Side Story” y a Audrey Hepburn en “My Fair Lady”. El músico y el letrista Richard Rodgers y Oscar Hammerstein repetirían años más tarde con otro musical con varios puntos en común (institutriz, padre autoritario con muchos hijos, pareja joven enamorada….) en “Sonrisas y lágrimas” que sería su último musical juntos al morir Hammerstein en 1960.El choque de culturas entre Oriente y Occidente...

La primera vez que oí hablar de esta obra de Wajdi Mouawad fue en un taller de teatro, en el que todos hablaban de ella maravillas. Me dijeron que era una obra de teatro pero que ya no estaba en cartel, aunque había una película que tocaba el mismo tema. Me lancé a la búsqueda y en cuanto localicé el blu ray lo compré sin más. Fue mi primer contacto con el director Denis Villeneuve y desde entonces he seguido todas sus trabajos, aunque ninguno me impresionó como en este tremendo relato. La película ha ganado muchos premios, pero no es una película “bonita que guste a todo tipo de públicos”, con lo que no ha tenido el reconocimiento popular...

Billy Wilder en estado de gracia. No podemos imaginar esta película con otros actores que no sean Jack Lemmon, Tony Curtis y Marilyn Monroe. Película de 1959 considerada una de las mejores comedias de la historia del cine, tardó más de tres años en estrenarse en España, ya que la censura franquista la prohibió en varias ocasiones, argumentando que favorecía la homosexualidad. Tratando de pasar la censura le hicieron hasta 16 cortes incluida la la famosa frase final de “Nadie es perfecto”, pero ni aún así pasó la criba de los censores que consideraron que tenía crudísimas escenas de erotismo y pornográficas. La ficha de la censura dice “Prohibida aunque solo sea por subsistir la veda de maricones” (sin comentarios).Jack...

William Wyler rechazó dirigir “Sonrisas y lágrimas” (The sound of music), para poder dirigir esta película basada en la novela del mismo título de John Fowles, adaptada para el cine por Stanley Mann y John Kohn, que respetaron el final original de la novela, en contra del deseo de los productores. La historia nos muestra a un tímido y retraído joven que colecciona mariposas. En su trabajo es objeto de burla por parte de sus compañeros de oficina. Todo cambia cuando un día el azar le sonríe y gana el premio de la lotería. Con el dinero ganado abandona su trabajo y se compra un antiguo caserón en las afueras de la ciudad. El joven siente una atracción muy especial...

Woody Allen me dejó anclado en la butaca desde la primera escena, con esa imagen fija de la pelota de tenis golpeando en la red, mientras una voz en off nos cuenta que por un instante, mientras está en el aire no hay nada decidido y dependerá de la suerte que la hará caer de uno u otro lado, para decidir quien gana el punto. La importancia del azar, uno de los temas principales en la filmografía del director. No era la primera vez que Allen mostraba su habilidad para el drama, pero aquí, a mi entender, va mucho más allá, con esa historia del tenista ambicioso, capaz de cualquier cosa, con tal de mantener su status. El final es...

Charles Chaplin tocado por la varita de la gracia escribe, protagoniza y dirige esta historia, ridiculizando la figura de Hitler, denunciando los totalitarismos y defendiendo la democracia, cuando Estados Unidos todavía no había entrado en la guerra. Chaplin interpreta a Hitler y a un barbero judío que recuerda al vagabundo de las primeras películas de Chaplin. Es la primera película sonora del director que fue siempre un defensor del cine mudo, pero aquí terminaba la película con un discurso, digno de estar en el espejo del cuarto de baño de cada casa, para que fuera lo primero que leyésemos al levantarnos.Chaplin declaró que si había hecho hablar a su “vagabundo” era porque tenía algo importante que decir y ¡vaya si lo...

30Recuerdo haber descubierto esta joya en un pase televisivo que me dejó con la boca abierta. Mankiewicz en estado puro. Busqué todas las películas del director y gracias a la tele, pude conocer esta película con una Bette Davis inmensa, pidiendo que nos abrochásemos los cinturones, porque la velada se presenta movidita. Joseph Leo Mankiewicz hace un retrato del mundo del teatro y nos permite ver cómo son las relaciones de los autores y directores con los intérpretes de sus obras. Vemos lo que ocurre antes de que suba el telón y también cuando termina la función. El poder de los críticos, las inseguridades de los actores, las envidias, celos y hasta traiciones entre ellos.En el reparto Bette Davis es...