EL PERFUME DEL TIEMPO
“El perfume del tiempo” cerraba la “Trilogía de la memoria” de Chema Cardeña, comenzada con “SHAKESPEARE EN BERLÍN” (2016), “LA INVASIÓN DE LOS BÁRBAROS” (2019) y “EL PERFUME DEL TIEMPO” (2022), pero el éxito de la propuesta animó al autor a escribir otra obra más, convertiéndola en tetralogía con “EPÍLOGO” (2026). Ahora tras cuatro años de funciones por todo el territorio español, vuelve a la Sala Russafa de Valencia para cerrar la gira en la misma sala donde se estrenó.
El autor incide en el ascenso del nazismo en una sociedad, que con el paso del tiempo tiende a olvidar o minimizar sus efectos. En esta tetralogía, Cardeña muestra sin tapujos, cómo aquellos barros trajeron unos lodos imposibles de limpiar. Está bien recordar cuando vemos que los errores del pasado pueden estar a la vuelta de la esquina y más cuando hay sectores que pretenden “pasar página”, para enterrar la memoria y reescribir la historia.
Juan Carlos Garés, Manuel Valls e Iria Márquez en “El perfume del tiempo”
Cardeña situa la acción de sus obras en diferentes países. En “Shakespeare en Berlín” nos lleva a la Alemania de Hitler. “La invasión de los bárbaros” se desarrolla en la España en la guerra civil y “El perfume del tiempo” en la Argentina de Videla. En los tres casos hay saltos en el tiempo, para ver cómo lo ocurrido en un momento, años después tuvo consecuencias desastrosas. “El perfume del tiempo” era la única obra de la tetralogía que se me había escapado y afortunadamente he podido recuperarla.
El argumento gira en torno a Héctor (Juan Carlos Garés), hijo de alemanes que tras la segunda guerra mundial se instalaron en Argentina y sus dos hijos adultos Gabriela (Iria Márquez) y César (Manuel Valls), cuyas tranquilas vidas van a verse alteradas, con la aparición de Sofía (Marisa Lahoz), una de las abuelas de la Plaza de Mayo, tachadas de locas, porque reclamaban al gobierno los archivos de unos 500 bebés robados para entregarlos a familias afines al régimen.
Marisa Lahoz con Iria Márquez en “El perfume del tiempo”
Una escenografía sencilla y efectiva, como siempre, de Luis Pastor, para cuatro actores que transitan por los diferentes espacios, creando momentos altamente emotivos. Un espectador a mi lado tuvo que limpiarse varias veces las lágrimas. Planteada como un thiller, que va sunministrando la información poco a poco, hasta un amargo desenlace que deja muchas preguntas en el aire.
El teatro estaba prácticamente lleno y sólo estará en cartel hasta el día 1 de Noviembre de 2026. No desperdiciéis la ocasión.
TEXTO Y DIRECCIÓN: Chema Cárdeña
