Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Película dirigida por Otto Preminger tras sus éxitos con “Anatomía de un asesinato”, “Exodo” y “Tempestad sobre Washington”. Basada en un personaje real, un sacerdote americano de origen irlandés, que llegó a tener un cargo importante en el Vaticano hasta llegar a ser nombrado cardenal. Siempre me gusta revisar películas antiguas que nos muestran cómo hemos cambiado y cómo éramos. En este caso me llama la atención saber que el asesor oficial del Vaticano para esta película de 1963 fue Joseph Ratzinger, que en 2005 sería el Papa Benedicto XVI. Cuando vi la película en su día me impactó saber que ante un parto, en el que puede morir la madre o el niño, la Iglesia defienda que se salve...

En 1978 Luis García Berlanga estrenó esta película centrada en una cacería del estilo de las que iba Franco a las que acudían todo tipo de personajes con idea de medrar en lo posible. Aquí Berlanga con Rafael Azcona hacen un retrato de la clase acomodada del momento en la que un grupo de políticos y empresarios se reúnen en una cacería con el objetivo de establecer contactos de los que sacar tajada. Un vendedor de porteros electrónicos, una aspirante a actriz, un sacerdote muy autoritario, un político del Opus Dei en alza, un ministro en horas bajas, un marqués que colecciona vello púbico “recolectado” por el mismo en persona…. Todo un plantel de personajes a cual más curioso. Enfrentarse...

Ahora que terminamos de superar una pandemia -esperemos- me atrevo a volver con esta película, que me impactó en su momento pero no me atrevía a revisar estando en la cresta de la ola del covid. Basada en una novela de Michael Crichton, mucho antes de sus “Parques Jurásicos” o “West worlds”, en esta plantea la inquietante idea de que un virus venido del espacio tras acabar con casi toda una población, podría extenderse por todo el planeta. La idea de una muerte provocada por una pandemia ya había sido tratada en otras películas como “Pánico en las calles” (Panic in the streets, 1950) o “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet, 1957), pero esta tenía la variante de que el...

Película de 1962, que no tiene nada que ver con la canción de Lou Reed del mismo título, que publicó diez años más tarde. El título original “Un paseo por el lado salvaje” que vendría a significar un adentrarse en lugares peligrosos, al estrenarse en España se tituló ”La gata negra”, tomando la imagen del poster original en el que se veía a una gata negra bajando por unas escaleras. Esa era la imagen que abría la película con unos títulos de crédito diseñados por el gran Saul Bass, apoyado con la impresionante música del maestro Elmer Bernstein. La película ambientada en los años de la gran depresión americana, nos presenta un joven que viaja a través del país, hasta...

Este es el primer guión que firmó Richard Curtis para el cine, justo antes de saltar a la fama por el de “Cuatro bodas y un funeral”. Ya he declarado varias veces mi adoración por este autor y lo cierto es que esta película me llegó cuando decidí seguir todo lo que salía de la pluma de Curtis. Es una comedia simpática pero que para mi reúne un puñado de detalles que me hacen quererla aún más. Me emociono cuando veo a Jeff Goldblum pasear en bicicleta por mi bien amado Londres y pasa por delante del Shaftesbury Theatre donde están representando “Follies”, o por el Palace Theatre donde ya hacían en 1989 “Les Miserables”. Además Goldblum interpreta a un...

Esta película estrenada en 1986 se convirtió en un éxito inmediato de taquilla. El mayor reclamo lo constituían sus protagonistas Robert De Niro y Jeremy Irons. Dos personas con formas muy distintas de afrontar la vida y aunque en un determinado momento ambos compartan la misma disciplina, al final optarán por diferentes caminos para sentirse coherentes con su forma de ser y actuar. En el reparto vemos a unos jovencísimos Liam Neeson y Adan Quinn.   El guión es de Robert Bolt, oscarizado por sus trabajos en “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons) o “Doctor Zhivago”. En esta ocasión saca a la luz las luchas entre los gobiernos de España y Portugal con los jesuitas que...

“Cliente muerto no paga” es el título con el que se estrenó en España “Dead men don’t wear plaid” que traduciríamos como “Los muertos no llevan plaid” (tela escocesa a cuadros)”, que hacía referencia a una mujer que aparecía en la película, obsesionada con ese tipo de tejido, pero que perdió la gracia cuando se estrenó porque dicha escena fue suprimida en el montaje final de la película. El director Carl Reiner pretende rendir homenaje al cine negro y con el actor Steve Martin urde esta trama repleta de clichés vistos mil veces en las películas del género y que reconocemos desde el principio, cuando la voz en off del protagonista, un detective sin trabajo (Steve Martin), nos va contando...

El proyecto nace en 1962 como una película para Marilyn Monroe, pero su repentina muerte obligó a buscar a otra actriz y terminó siendo para Shirley MacLaine. Estamos ante una comedia negra en la que la protagonista se presenta en Hacienda, para donar al gobierno su fortuna de más de doscientos millones de dólares, porque quiere deshacerse de ellos, para consternación de todos. Es enviada al psiquiatra al que cuenta la historia de su vida en un gran flashback, que nos permite conocer su alucinante pasado. Ella era una jovencita amante de la sencillez a la que su madre, que sólo pensaba en el dinero quiso casarla con un ser rico y mezquino, pero ella se rebeló eligiendo al más...

Es la primera película que escribió y dirigió Alan Parker, antes de sus grandes éxitos con “EL EXPRESO DE MEDIANOCHE” (Midnight express, 1978), “EL CORAZÓN DEL ÁNGEL” (Angel Heart, 1987), “ARDE MISSISSIPPI” (Mississippi burning, 1988), “EVITA” (1996) o “LAS CENIZAS DE ÁNGELA” (Angela’s ashes, 1999). Está situada en el tormentoso Chicago de los años 30, en plena ley seca, con las bandas de gangsters pujando por hacerse con el control de negocios sucios. Conociendo la carrera del director y con semejante argumento imaginaríais una película de cine negro con tiroteos y muertes en cadena, pues no. Nada más lejos de la realidad. Es una comedia musical, en la que todos los actores son niños y las metralletas que empuñan disparan...

La protagonista de la historia es Mildred Pierce, que fue el título de la novela de James M. Cain, autor de “El cartero siempre llama dos veces”. La novela se llevó al cine con ese título, aunque los “creativos” distribuidores tuvieron la idea (¿) de cambiarle el título por el de “Abnegación de mujer” en Argentina o “Alma en suplicio” en España. ¿Hasta cuándo, Señor?…. La película navega entre el cine negro y el melodrama. Contada en un largo flash back, nos atrapa desde el principio cuando escuchamos varios disparos y vemos caer a un hombre. No sabemos quién es, ni quien lo ha matado, pero a medida que va avanzando la acción, nada es lo que parece y tendremos...