Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

No es una película. Es un regalo del director Giuseppe Tornatore a los amantes del cine y de la música. Es su homenaje a Ennio Morricone, el músico con quien trabajó en todas sus películas desde 1988 a 2021. Desde “Cinema Paradiso” a “La correspondencia”, Tornatore no quiso otro músico para sus películas y Morricone se prestó a concederle esta larga entrevista que Tornatore ha montado alternando con fragmentos de la vida del maestro desde sus inicios, hasta recalar en el mundo del cine. En la película comprobamos la importancia del genio italiano que revolucionó el mundo del pop con sus arreglos trabajando con cantantes de la época como Mina o Gino Paoli y cómo le reconocen su valía con...

Woody Allen vuelve a trabajar con un guion de Marshall Brickman, ganador del Oscar al mejor guión original por “Annie Hall” (1978) y nominado por el de “Manhattan” (1980). En esta ocasión estamos ante una comedia de misterio, en la que Diane Keaton, esposa de Woody Allen, sospecha que Jerry Adler, un tranquilo vecino, ha asesinado a su esposa y trata de encontrar las pruebas. Allen es una vez más el neoyorkino timorato y poco sociable que convive con una mujer, mucho más amante del riesgo y la aventura que él. Anjelica Huston y Alan Alda repetían con Allen tras “Delitos y faltas” (1989), mientras que en otros papeles secundarios encontramos a Ron Rifkin o Zach Braft que en 1993,...

William Goldman era un novelista que había trabajado para el teatro y para el cine, hasta que su guion para “Dos hombres y un destino” (Butch Cassidy & the Sundance kid, 1969) le valió un Oscar, que le puso en la lista de muchos productores que lo querían para los guiones de sus películas. Su novela “Marathon man” también fue llevada al cine y adaptada por el propio autor, convertida desde su estreno en un éxito inmediato de crítica y público. En el reparto tenemos a Dustin Hoffman que tiene un hermano, interpretado por Roy Schneider, recién salido de “Tiburón” (Jaws), que trabaja como agente secreto para el gobierno, aunque Hoffman no lo sabe y sin entender qué ocurre, se...

El director Phil Joanou venía de rodar varios videoclips y algún corto para televisión cuando se lanzó a lo grande en una película de cine negro, en la que nos sumerge en lo que era “Hell’s Kitchen”, el barrio en el que crecieron unos descendientes de inmigrantes irlandeses, que ahora es testigo de una rivalidad entre dos grupos mafiosos, italianos e irlandeses, que pugnan por hacerse con el control del barrio. La película es de 1990 y en el reparto tenemos un estupendo grupo de actores desde Sean Penn a John Turturro, Robin Wright, Ed Harris o Gary Oldman, donde sería injusto destacar alguna interpretación sobre las del resto, aunque muchos celebraron las de los dos hermanos interpretados por Oldman...

Estamos ante una película que por el argumento nos puede parecer bastante atrevida y provocadora. Lo es, pero tiene una forma tan natural de abordar temas aún tabúes, como la sexualidad, presentándolos de una forma directa, sencilla, divertida y espontánea, llamando a las cosas por su nombre, que nos desarma y no escandaliza en ningún momento. Emma Thompson es una maestra jubilada, que a la muerte de su esposo, decide contratar los servicios de un joven que se alquila por horas, para conocer todo lo que a lo largo de su vida ha fingido o no ha llegado a experimentar con respecto al placer sexual. Con semejante punto de partida y sabiendo que la película dura más de hora y...

Es la frase maldita que siempre intuimos que detrás no lleva nada bueno. Con esta idea construyen un guion Diego San José y David Serrano, que también se encarga de dirigirla. Estamos ante una ingeniosa comedia, en la que una pareja lleva separada dos años. Ella quiere el divorcio para poder casarse con su nuevo enamorado, pero no sabe cómo pedírselo a su marido ya que está atravesando un momento muy malo. Ella para animarlo no hace más que tomar decisiones disfrazando la verdad, que no hace más que complicar más las cosas. El enredo es como una bola de nieve que rueda sin dejar de hacerse más y más grande y disparatado a la vez, en la que el...

Alan Alda escribe, dirige y protagoniza esta película con toques de comedia, en la que no deja nada bien al mundo que retrata, un terreno que Alda debe conocer muy bien: el mundo del cine. El protagonista de la película es un profesor de historia que ha escrito una novela por la que ha recibido un prestigioso premio y que le han comprado para llevarla al cine. Además se da la casualidad de que la película va a rodarse en el pequeño pueblo donde vive y trabaja como profesor y todos los habitantes están emocionadísimos con formar parte de la película. La alegría del profesor va a truncarse en cuanto lea el guion de la película, ya que han hecho...

Marcel Pagnol, famoso autor francés de novelas como “Fanny” o “El manantial de las colinas”, que también dirigió algunos de sus guiones para el cine, en el de esta película de 1938, no fue con un guion propio, pero se encargó de adaptar la novela “Jean le blue” de Jean Giono y dirigir la película “La mujer del panadero”, todo un clásico del cine. Impacta ver el retrato que hace Pagnol de los habitantes de ese pueblecito de provincias, más preocupados por tener su ración diaria de pan recién horneado, que de lo que le pase al pobre panadero. La película ha sido restaurada en un glorioso blanco y negro y es todo un disfrute poder ver como hace avanzar...

Estamos ante una película de suspense que maneja la intriga con un pulso constante y que va en aumento a medida que avanza la acción. Desde el primer plano en el que vemos el coche en el que viaja nuestra pareja protagonista, un matrimonio joven que cambia su residencia de Boston a San Diego y conducen su coche nuevo por los amplios espacios del famoso Monument Valley de Estados Unidos, que tan buen provecho supo sacarle John Ford en sus películas, hasta el desenlace la acción, no da respiro al espectador. No entiendo por qué no tradujeron el título en España que en Hispanoamérica se tituló “Sin rastro”. Una de las frases promocionales decía: “te puede suceder a ti” y...

Fue la última película que rodaron Humphrey Bogart y Lauren Bacall como pareja. Adaptando una obra de teatro de Maxwell Anderson que reescribieron Richard Brooks y John Huston para llevarla al cine, cambiando detalles como que el protagonista en la obra de teatro comentaba haber estado luchando en la guerra civil española y en la película se cambió por la segunda guerra mundial. Los gansters de la película en la obra de teatro eran bandidos mejicanos, pero Huston construyó un clásico del cine negro. Una película tan claustrofóbica como esta, con unas personas secuestradas en su propia casa, por unos gansters que no pueden escapar por un violento huracán que tiene a unos y otros atrapados. Algunos críticos reprocharon a...