Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE
Película de Luchino Visconti del año 1969 que en España estuvo censurada hasta 1975. En Estados Unidos le cambiaron el título por “The damned” (Los condenados). Tras revisarla me preguntaba si podría hacerse hoy esta película, por la cantidad de temas espinosos que toca. En su día fue todo un escándalo por los desnudos tanto femeninos como masculinos, además de por las sugerencias o exposición de casos de pedofilia, homosexualidad, incesto, violación y todo ello enmarcado en los años del nazismo en la Alemania del III Reich. Estuvo nominada al Oscar al mejor guion original y Visconti ganó el Nastro d’Argento al mejor director. En el reparto Dirk Bogarde es un alto ejecutivo de una fábrica de acero, que mantiene...
Frank Oz dirige esta comedia negra escrita por Dean Craig en la que reúne a un buen número de actores secundarios ingleses, entre los que está Peter Dinklage, poco antes de alcanzar la fama mundial por ser el “enano” de la serie “Juego de tronos”. La película constituye una sorpresa muy agradable, combinando sabiamente unos ingredientes sencillos, con los que consigue cocinar un menú muy digerible, que nos lleva plácidamente hasta el postre, dejándonos con muy buen sabor de boca y sin la pesadez tras una comilona. La familia, uno de los temas que puede dar mucho juego, en lo cómico como en lo dramático, es el eje de esta película. Tras la muerte del patriarca familiar se reúnen sus...
Película de 1948 dirigida por Frank Capra, lo cual ya nos da una idea de por dónde puede ir el tono de la misma. Sigue la estela de las anteriores películas del director “El secreto de vivir” (Mr. Deeds goes to town, 1936), “Caballero sin espada” (Mr. Smith goes to Washington, 1939), o “Juan Nadie” (Meet John Doe, 1941), en la que nos presenta un americano medio que cree en la justicia y el sistema y lucha contra la injusticia y los poderosos. En este caso la película está basada en una obra teatral de Russel Crouse y Howard Lindsay, ganadora del Premio Pulitzer en 1946 y que se convierte en la plataforma perfecta, para esa pareja de actores tan...
Aaron Sorkin es un guionista americano, del que ya hablamos a raíz de la película “El presidente y Miss Wade”, que fue dirigida como en este caso por Rob Reiner. En ambas películas la música es de Marc Shaiman. El guión de la película fue adaptado para la gran pantalla por el propio Sorkin, basado en su obra teatral del mismo título. El reparto es espectacular. Liderado por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore, tiene unos secundarios de lujo Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Kevin Pollack, Cuba Gooding jr y hasta el mismísimo Aaron Sorkin, que tuvo un cameo como un abogado que aparece hablando con una joven en la barra de un bar. Sorkin también apareció en otro cameo...
Billy Wilder, el maestro, escribió con su habitual I.A.L.Diamond el guión de esta película basada en la obra de teatro “Avanti!” de Samuel A. Taylor. El título tiene un doble sentido en la película ya que es la respuesta que debe darse para permitir a alguien que acceda a un espacio. Hasta aquí todo normal pero los inteligentes publicistas hispanos decidieron cambiarle el título por el de “¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?” poniendo al espectador tras la pista de lo que en la película Wilder no desvela hasta pasados 25 minutos. Aclarado esto añadiré que se habla del toque Lubitsch para la comedia, pero para mi Wilder es un maestro en todos los géneros que toca. En...
Película de 1963 dirigida por Blake Edwards que llevaba al cine a Jacques Clousseau, un despistado y gafe inspector de policía, que arruina cuanto toca y que tuvo en Peter Sellers al actor perfecto para dar vida a tan enervante personaje. El éxito de la película propició que se filmasen hasta nueve secuelas y dos reposiciones. La película tiene un reparto de lujo, aunque no fue el primero que se eligió, ya que pensada por Edwards como una comedia elegante, a mayor gloria de David Niven, sofisticado ladrón al que debe apresar el inspector Clousseau, pero que siempre escapa y es que el inspector no sabe que su esposa es la amante del seductor ladrón y tiene información privilegiada. Peter...
Película italiana de 1962 dirigida por Valerio Zurlini que ganó el León de Oro en Venecia. En Argentina se estrenó como “Dos hermanos dos destinos”. La historia arranca con Marcello Mastroiani, esperando una llamada telefónica que le notificará la muerte de Jacques Perrin, su hermano menor. Ese temido momento desencadenará en él un aluvión de recuerdos de su relación con su hermano menor que narra en off, como contándole a su fallecido hermano todo lo que no le contó en vida. A raíz de la muerte de su madre los dos hermanos fueron recogidos por su abuela, pero la pobreza extrema generada en los últimos años de la segunda guerra mundial hizo que ella permitiese que el menor, todavía un...
Ron Underwood un director que mayormente ha trabajado para televisión, aunque ha hecho también alguna película para el cine y esta es una de mis favoritas. Comedia de corte fantástico que arranca en un autobús nocturno en el que viajan cuatro personas preocupadas por su situación personal. Una por haber rechazado la propuesta de matrimonio de su novio, otra por haber renunciado a una audición como cantante, otro por haber estafado a un niño y una madre soltera que debe trabajar de noche dejando a sus hijos en manos de otras personas. El conductor del autobús se distrae mirando a una muchacha y evita colisionar con un coche pero en su maniobra brusca, se estrella y mueren todos los pasajeros....
Dirigida por George Stevens la película ganó SEIS Oscars a la mejor dirección, guion, música, montaje, vestuario y fotografía en blanco y negro. La película de 1951 navega entre el cine negro, el suspense y el drama con mucha habilidad. La fotografía busca específicamente lo sombrío y oscuro en las escenas entre Montgomery Clift y Shelley Winters para pasar a escenas más luminosas cuando son entre Clift y Elizabeth Taylor. El trio protagonista está espléndido. Montgomery Clift encarna perfectamente al joven provinciano tímido que anhela encontrar su lugar en el sol y Shelley Winters se luce en cada matiz de su personaje, una humilde trabajadora que se enamora de su compañero de trabajo, algo prohibido en su fábrica. Ambos estuvieron...
Película dirigida por Richard Fleischer del año 1959 que cuenta el hecho real conocido como el caso de Leopold & Loeb, dos jóvenes de clase media, que se consideraban más inteligentes que los demás y para demostrarlo planearon cometer el crimen perfecto matando a un joven y saliendo inmunes del delito ya que nunca serían relacionados con el mismo. Este tema también lo tocó Alfred Hitchcock en la película “La soga” (Rope, 1948), protagonizada por James Stewart y rodada en color. Fleischer la filma once años más tarde y elige para ello el blanco y negro y cinemascope. En la relación entre los dos jóvenes se intuye una posible relación homosexual, aunque ese tema por aquel entonces era tabú en...