Los amantes de las películas de James Bond no aceptaron que Sean Connery dejase el personaje y cuando George Lazenby protagonizó esta película, le llovieron criticas de todo tipo, intentado (y lo consiguieron), que no volviese a protagonizar ninguna película de 007, pero el tiempo ha colocado a cada uno en su lugar. Este James Bond es mucho más fiel a la novela de Ian Fleming. Un 007 que no se vale de gadgets y afronta los problemas con sus habilidades personales. Un Bond mucho más humano, que hasta se enamora y se casa, algo comprensible si ella es Diana Rigg, en la cúspide de su juventud y belleza, que además está a la altura de lo que demanda su...

Tras “El hombre que mató a Liberty Valance” John Ford vuelve a unir a John Wayne y Lee Marvin, en este caso en una comedia de aventuras, en la que nos lleva a la Polinesia. Ford, lejos del western, compone un guion plagado de personajes secundarios que dan cuerpo a la historia, ayudando a recomponer el rompecabezas del que en ocasiones sabemos más que la protagonista y en otras estamos tan perdidos como ella, hasta que sin necesidad de que nos lo den mascado terminamos por colocar todas las piezas. John Wayne y Elizabeth Allen son dos locomotoras que chocan a dos por tres y hacen las paces continuamente. John Wayne y Lee Marvin son dos amigos que nacieron el...

De la muchas versiones que se han llevado al cine del clásico “Christmas Carol” de Charles Dickens, me quedo con esta por el ambiente que respira, la fidelidad con el original y las interpretaciones que me engancharon desde el inicio. La genialidad de Dickens hablándonos en un cuento de la importancia del aquí y ahora. El presente como única herramienta de construir el futuro. Me parece más que brillante. Si no eres feliz, piensa que has llegado hasta aquí haciendo lo que has hecho y si quieres mejorar, deberás cambiar lo que haces, para poder tener un mañana mejor.Albert Finney es Scrooge y con él está Alec Guinness, antes de ser Obi-Wan Kenobi. La Banda sonora estuvo nominada al Oscar...

El último musical de Rodgers & Hammerstein, fue llevado con elegancia y maestría a la gran pantalla. Con una Julie Andrews que volvía a repetir como institutriz después de “Mary Poppins”, aunque aquí se casaba con el capitán Von Trapp, convirtiéndose en la madre de 7 niños que la adoran. Tantos niños como notas musicales tiene el pentagrama y que le sirven a la novicia Maria para enseñar música a los niños y ser su vía de escape y supervivencia de la Austria invadida por los nazis. Rodada en escenarios naturales, dirigida por Robert Wise y con un guion de Ernest Lehman, consiguió salvar de la bancarrota a la Twenty Century Fox, tras el descalabro de “CLEOPATRA”. Se le echa...

Recuerdo ir a verla con un grupo de amigos en un día de Fallas y llegué a pensar que nos iban a tirar del cine, porque estábamos revolcándonos de risa en las butacas y casi éramos los únicos que estábamos disfrutando de lo lindo con la película. Algo parecido a cuando fui a ver “El guateque” en la primera escena ya las carcajadas eran irrefrenables. Mel Brooks la estrenó el mismo año que “EL JOVENCITO FRANKENSTEIN” y si en aquella homenajeaba el cine de terror desde un humor descacharrante, aquí demostraba su conocimiento cinéfilo, atreviéndose con el “western”, yendo donde nadie se había atrevido a ir. Están todos los referentes del género…. el ferrocarril, el magnate que quiere hacerse con...

Comenzó como una obra de teatro de éxito instantáneo, hasta el punto de que se filmó la película cuando estaba todavía la obra en cartel y permaneció tres años “guardada”, esperando a que cerrase en Broadway. La obra iba a llamarse “Cuerpos en nuestro sótano”, haciendo referencia a las dos tiernas viejecitas, que entierran en su sótano a la gente que asesinan para liberarles de la soledad, pero se cambió por “Arsénico y encaje antigüo” y en España “Arsénico por compasión”. Menos mal que no pudieron contratar a Bob Hope o Ronald Reagan para el papel protagonista, que afortunadamente cayó en manos de Cary Grant, que está espectacular con sus miradas directas a cámara, su movimiento de ojos, sus carreras...

La descubrí hace muchos años en un ciclo de aquellos que daba nuestra televisión, en este caso dedicado al cine negro, que me descubrió a Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Fritz Lang, Otto Preminger, Raoul Walsh o James Cagney. Siempre recordaré un momento de la película en el que empecé a encogerme en el sofá hablando con la tele diciendo: “Lo van a pillar…. lo van a descubrir”. Una película que empieza de forma simpática con dos amigos riéndose de su otro amigo, un respetable profesor, hechizado ante un cuadro expuesto en un escaparate, que muestra a una hermosa mujer. Fantasean sobre lo que podrían hacer aprovechando que se han quedado de “Rodriguez” en la ciudad, pero la historia va...

Estrenada en España como RUDY, Reto a la gloria. Basada en un hecho real. Un joven sueña con poder jugar en el equipo de futbol americano de la Universidad de Notre Dame, algo que parece imposible porque ni sus notas, ni su estatura están a la altura de lo que exige la prestigiosa universidad, pero Rudy tiene un objetivo y cualquier pequeño paso que le permita acercarse, aunque solo sea a pisar el campo del equipo, será un logro enorme para él y no se dejará amilanar por los que su rían de sus pretensiones. Protagonizada por Sean Astin, el actor que debutaba como niño en “Los Goonies” y que con los años sería el Sam, de “El señor de...

Hay nombres que el cine ha hecho que asociemos con una imagen y si Escarlata O’Hara sólo puede ser Vivian Leigh en “Lo que el viento se llevó”, Attticus Finch sólo puede ser Gregory Peck en “Matar un ruiseñor”. La novela de Harper Lee ganó el Premio Pulitzer. El guion de la película escrito por Horton Foot ganó el Oscar a la mejor adaptación. La dirección de Robert Mulligan es perfecta y la música de Elmer Bernstein, nos deja ver a través de los ojos de los niños su mundo lleno de aventuras, misterio, peligros y miedos.Gregory Peck es Atticus Finch, pero lo suyo va mucho más allá de una gran interpretación, es “ser” el personaje. Su Oscar como mejor...

Baz Luhrmann dirigió esta película con una apabullante escenografía y un vertiginoso montaje, que tenía en su argumento su mayor baza y no por el guion en sí, ya que abundaba en clichés vistos hasta la saciedad en cine, sino porque los diálogos habían sido “robados” de frases de grandes temas del pop o el rock y se integraban perfectamente en la trama. La historia jugaba peligrosamente con el espectador ya que por un lado trataba de conectar emotivamente con él, pero en ocasiones rayaba con la exageración histérica, que hacía que no terminase de tomarse en serio la historia como en las escenas que coincidían los “bohemios” o sobre todo las de Satine (Nicole Kidman) con el duque (Richard...