Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

El musical de Lionel Bart basado en “Oliver Twist” de Dickens se estrenó en Londres en 1960 y en 1963 en Broadway. La versión cinematográfica es muy fiel al original teatral ya que sólo se suprimieron tres números musicales “I shall scream”, “That’s your funeral” y “My name”. Para muchos este fue el último gran musical llevado al cine. Nominado a 11 Oscars obtuvo 6 incluidos los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Música, con una mención especial a la coreografía de Onna White (The music man, Bye bye Birdie, Mame…). Un musical “grande” que en la gran pantalla ganó toda la espectacularidad que no podía darle el teatro. Cuando lo vi en Londres me maravilló su imaginativa puesta en...

Steven Spielberg comentó con su amigo George Lucas que le gustaría dirigir una película de acción trepidante como las de James Bond. Lucas le dijo que le tenía preparado un proyecto de cine de aventuras, del tipo de los seriales por entregas, en los que cada cuarto de hora el héroe se ha de enfrentar a un peligro más difícil todavía. Quería mantener al espectador sin aliento a lo largo de toda la película y lo consiguió. El guion lo escribieron Lawrence Kasdan, Philip Kauffman y George Lucas. El héroe en principio iba a llamarse Indiana Smith, pero acertadamente se lo cambiaron por Indiana Jones. Aunque Spielberg había propuesto a Harrison Ford para el protagonista, Lucas no quería recurrir a...

Nunca me había atraído el cine de Pedro Almodóvar hasta que un día dieron por televisión esta película que me pilló por sorpresa y mis carcajadas despertaron a mi madre que vino a ver qué me pasaba. A partir de ahí me lance a rastrear buscando todos sus films. Ver a Chus Lampreave con su lagarto verde, escondiendo las botellas de agua bajo llave. Verónica Forqué invitando a su vecina a que vea cómo hace el amor con su cliente, que no es otro que Jaime Chávarri. Esa Carmen Maura que es una limpiadora adicta a las pastillas, con un marido machista y dos hijos menores de edad, uno chapero y el otro traficante de droga, que tiene una cuenta...

Ben Hecht y Alfred Hitchcock escriben esta historia em 1944. En plena Segunda Guerra Mundial. Ya  hablan de nazis huidos a Brasil y construyen una trama en la que Cary Grant, enamorado de Ingrid Bergman, la incita a convertirse en espía por orden del gobierno. Aunque el arranque me parece algo forzado hasta el extremo de que Ingrid acepte prostituirse, para irse a vivir con Sebastián, a partir de ahí la película es una obra maestra. Don Alfredo nos tiene en vilo constantemente. La escena de la fiesta con ese largo travelling hasta descubrirnos la llave e la bodega en la mano de Ingrid. La tensión que crea mientras nos muestra cómo se van terminando las botellas de champagne. El...

El cuco a que hace referencia el título viene del doble sentido que tiene la palabra en inglés que se usa para designar a los mentalmente perturbados. Comenzó por ser una novela publicada en 1962 y adaptada como obra teatral por Dale Wasserman, autor que años más tarde escribiría el libreto para el musical sobre un loco maravilloso en “El hombre de la Mancha”. La obra se estrenó en 1963 en Broadway con Kirk Douglas en el papel protagonista y Joan Tetzel como la tiránica enfermera jefe. El actor compró los derechos para llevarla al cine, pero tras más de diez años sin conseguir que un estudio se interesase por ella, le vendió a su hijo Michael los derechos sobre...

Otra obra maestra de John Ford. El maestro nos cuenta la obsesiva búsqueda de Ethan (John Wayne), tratando de encontrar durante años a su sobrina, raptada por los indios cuando era una niña. Este hombre arrastra un pasado, que el director insinúa de forma muy elegante, con una serie de miradas, elipsis y situaciones que completan el rompecabezas de un personaje lleno de sombras, que Ford deja para que el espectador recomponga, con lo que no nos dice explícitamente. En el reparto además de John Wayne como el tío Ethan, Jeffrey Hunter es su sobrino Martin, Vera Miles es Laurie la enamorada de Martin, War Bond es el reverendo. Walter Coy es el hermano de Ethan, Dorothy Jordan es Martha...

De entrada partimos con que el director es Howard Hawks, muy amigo de Ernest Hemingway. Un día Hawks le dijo que podría hacer una buena película de “Tener y no tener”, la que consideraba la peor  novela de Hemingway. Compró los derechos y trabajaron varios en la adaptación, pero el último guion lo escribió otro amigo de Hawks, el escritor William Faulkner, que terminó siendo bastante diferente de la novela original. Esta película es la única que tiene en el guion a dos premios Nobel de Literatura. Hawks le pidió a Faulkner que la protagonista fuera una mujer fuerte, muy masculina, del tipo que interpretaba Marlene Dietrich. En el reparto Humphrey Bogart estaba claro desde el principio que sería Steve,...

Esta es una historia que transcurre en los tiempos de Cristo, como decía la publicidad de “Ben Hur”, sólo que aquí está pasada por la criba de los Monty Python. Tuve la suerte de verla en versión original subtitulada o no me hubiera enterado de la mitad de los diálogos por las carcajadas constantes y prolongadas del público. Fui con una amiga que al salir tuvo que ir al lavabo a lavarse la cara llena de chorritones de rimmel. Ya es un clásico. La película sigue a Brian, un joven nacido en Belén en portal muy cercano al de Jesús y el mismo día que él, lo que hará que sea confundido con el Mesías en muchas ocasiones. El enfoque...

La historia de la película la imaginaron tres genios del cine italiano, nada menos que Dario Argento, Bernardo Bertolucci y el propio Sergio Leone, siendo este último el que se encargaría de dirigirla. Leone ya era una celebridad tras su éxito mundial con su “trilogía del dólar” (“Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”). Con semejante as en la manga se dispuso a rodar otra la trilogía, ahora centrada en la historia de América, comenzando con una sobre el mundo de la mafia y los gangsters, pero Paramount que iba a patrocinarla, quiso que antes hiciese otro de sus spaguetti westerns, con los que había reflotado el género. La...

EL PLANETA DE LOS SIMIOS es una película de ciencia ficción dirigida en 1968 por Franklin J. Shaffner, basada en la novela de Pierre Bouille, publicada en 1963, que se convirtió en un éxito inmediato de critica y público y ha sido fuente de inspiración de una saga que continúa más de cincuenta años después. El director de fotografía que puso en imágenes la novela fue el gran Leon Shamroy, nominado al Oscar en 18 ocasiones, ganándolo cuatro veces, incluidos los de “Que el cielo la juzgue” o “Cleopatra”. Esta sería su última película. El argumento nos muestra a tres astronautas hibernando en órbita que se ven obligados a aterrizar por un fallo en la nave, que además tiene estropeados...