Categoría: LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

Bernard Slade es un hombre de teatro y afortunadamente muchas de sus obras fueron llevadas al cine como “Homenaje”, en cine con Jack Lemmon y en España en teatro por Arturo Fernández. Otra obra suya es “La chica del asiento de atrás” llevada al cine por Dudley Moore y en España en teatro de nuevo con Arturo Fernández. “Una vez al año” se estrenó en Broadway en 1975 con Ellen Burstyn y Charles Grodin. El mismo año en España la estrenaron Irene Gutiérrez Caba con Carlos Estrada. La obra de teatro le adaptó para el cine el propio Bernard Slade y se estrenó en 1978, dirigida por Robert Mulligan. Alan Alda y Ellen Burstyn son la pareja protagonista que coinciden...

Eric Ambler es un escritor inglés especializado en novelas de intriga y espionaje, muchas de las cuales han sido llevadas al cine. Quizá las más populares sean “La máscara de Dimitrios” y “Ruta hacia el pánico”, aunque también adaptó novelas de otros escritores para el cine como “La última noche del Titanic”, “Misterio en el barco perdido” o “Rebelión a bordo”. “Topkapi” está basada en “The light of day”, novela de Eric Ambler que adaptó para el cine Monja Danischewsky. La novela fue cambiada en algunos aspectos, ya que está contada por el conductor al que chantejean los miembros de una banda, para que lleve un vehículo a Estambul. El conductor no sabe cual es la intención del viaje, que...

Richard Quine ya había dirigido a Jack Lemmon en “Mi hermana Elena” (1955), “Operación gran baile” (1957), “Me enamoré de una bruja” (1958), “La indómita y el millonario” (1959) y “La misteriosa dama de negro” (1962) y lo quiso contar con el en esta comedia negra, confiando en su versatilidad para encarnar al protagonista de esta historia. Jack Lemmon es un exitoso dibujante de tiras cómicas, que realiza personalmente cada una de las hazañas del héroe de ficción de sus comics, antes de plasmarlas en papel. Vive su soltería como un perfecto don juan, gracias al apoyo de su discreto y eficiente mayordomo, que interpreta el elegante Terry Thomas, hasta que un día, en una fiesta, surge de una tarta...

John Sturges ya había dirigido “Conspiración de silencio”, “Duelo de titanes” o “El último tren de Gun Hill” mostrando una gran capacidad de trabajo, dirigiendo varias películas un mismo año, pero necesitaría el taquillaje que supuso “Los siete magníficos” para que le confiaran proyectos más grandes y así le llegó “La gran evasión”. Ambientada en la segunda guerra mundial nos lleva a un campo de concentración alemán, en el que están prisioneros soldados de diferentes nacionalidades, que se organizan para planear una fuga masiva. El director reunió un reparto excelente que además le ayudó con sus experiencias personales para mejorar la credibilidad de la película. Steve McQueen con su pasión por las motos se empeñó en rodar sin dobles casi...

Robert Zemeckis y Bob Gale no habían tenido éxito con sus trabajos para el cine y no sería hasta el triunfo de su película “Tras el corazón verde”, que su historia de ciencia ficción sobre un joven que viaja en el tiempo con un coche diseñado por un inventor amigo suyo bastante ingenioso y despistado, sería aceptado tras muchas negativas de todos los estudios porque no confiaban en él y de la mano de Steven Spielberg como productor se lanzaron a la que sería una de las más exitosas de toda su carrera. El éxito de la película fue tremendo lo cual les animó a filmar dos entregas más. Debían hacerlo rápidamente, porque corrían el peligro de que el envejecimiento...

Peter Shaffer, autor del éxito teatral “Equus” volvió a dar en la diana con “Amadeus” una obra de teatro que se estrenó en el National Theatre de Londres en 1979 con Paul Scofield como Salieri, Simon Callow como Mozart y Felicity Kendall como Constanze. Se exportó a Broadway en 1980 con Ian McKellen como  Salieri, Tim Curry fue Mozart y Jane Seymour fue Constanze ganando 7 Premios Tony. En España se estrenó en 1982 el Teatro Marquina de Madrid con José Luis Pellicena como Salieri, Juan Ribó como Mozart y Laura Cepeda como Constanze. En teatro era una obra de texto sin música pero al llevarla al cine Milos Forman quiso que la música fuese un protagonista más. Todo un...

Estamos ante una película en blanco y negro dirigida por Fernando Fernán Gómez en 1963. La censura de la época la retuvo durante dos años y dejó estrenarla casi de tapadillo en 1965. Está considerada la película maldita de Fernán Gómez, con la que cerraba la trilogía “La vida por delante” (1958), “La vida alrededor” (1959) y esta. Nunca se emitió por televisión por lo que era una película conocida por muy poco gente. La descubrí en una sesión de cine fórum de mi barrio, en un pase casi clandestino, que me impresionó muchísimo. Luego, muchos años después, ¡en 2015! vendría la restauración y el estreno comercial que nunca tuvo.Basada en la novela de Juan Antonio de Zunzunegui, que ofrece...

Alfred Hitchcock vuelve con uno de sus temas favoritos, el del “falso culpable”. Un inocente ciudadano es tomado por otro y se ve zarandeado por un huracán del que no sabe cómo salir. Metro Goldwyn Mayer quería que la protagonizase Gregory Peck, pero Don Alfredo se salió con la suya y acertó plenamente porque Cary Grant está perfecto, con sus dotes para la comedia como para la intriga y pasa con elegancia de tomarse a broma el enredo, hasta ver que el tema va en serio cuando está a punto de ser abatido por una avioneta que aparentemente estaba fumigando un campo. James Mason es el malvado impasible y elegante que parece estar por encima del bien y del mal....

Stanley Donen se cansó de pasear el proyecto por los despachos de diferentes productores que rechazaban la película argumentando que el público no la entendería. Fue la primera vez que en el cine se jugaba con saltos adelante y atrás en el tiempo, sin advertir de ello al público, que sabíamos perfectamente el momento en que estaba la pareja. Audrey Hepburn y Albert Finney son Joana y Mark, una pareja que se conoció en unas vacaciones por Normandia y hoy están pasando un bache en su matrimonio. El director nos cuenta doce años de su historia, partiendo de cuatro momentos puntuales de su relación, a través de diferentes viajes. Eleanor Bron y Wiliam Daniels son otra pareja que les acompaña...

Tenemos un equipo de lujo. El guion está basado en una obra de teatro de 1952 de Horton Foote, ganador del Oscar al mejor guión adaptado por “Matar un ruiseñor”. La adaptación al cine de su novela la hace Lillian Hellman, autora de “La calumnia” o “La loba” en una trama cargadita de violencia y tensión en una noche de sábado, con la gente desatada y un sheriff acorralado por la jauría descontrolada de los habitantes de su ciudad. La dirección es de Arthur Penn que también había lidiado con la violencia en “Bonnie & Clyde” o “Pequeño gran hombre” y aquí orquesta el desparrame de un pueblo del sur de Estados Unidos, en el que la noticia de que...