Love4Musicals

Musicales, teatro, cine y música en español. Descubre los espectáculos de Broadway, Madrid y el West End. Lee nuestras reseñas, descubre los compositores y sus obras. No te pierdas nuestros podcasts donde discutimos los últimos estrenos, entrevistamos a artistas y expertos del teatro musical.

Autor: Peroringo

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DE CINE

JERSEY BOYS, la película

Antes de que The Beatles aparecieran en el show de Ed Sullivan en Febrero de 1964, dando comienzo a lo que en los Estados Unidos se conoce como la “brit invasion” (invasión británica), The Four Season era uno de los grupos blancos (junto a The Beach Boys) de mayor éxito en los Estados Unidos. Compuesto por Frankie Valli, Tommy DeVito, Nick Massi y Bob Gaudio, el grupo presentó en los primeros años sesenta canciones de éxito tales como “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry” o “Walk Like a Man”. La llegada de los grupos británicos, la creciente complejidad de la música popular y de los temas tratados, además de las propias tensiones internas, fueron haciendo palidecer la carrera del grupo, al...

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EL DIRECTOR Y SU MUSICAL

JOSHUA LOGAN: Paint your wagon

Joshua Logan (1908 – 1988) no es un gran director de cine. No es un clásico, ya que no demostró especiales habilidades para la narración cinematográfica, ni para la dirección de actores en cine; tampoco gozó del favor de la crítica y al público le resultó más o menos indiferente. Ni siquiera posee en su breve filmografía alguna película de calidad excepcional o extrañamente maldita. Sin embargo, Logan gozó del respeto y la simpatía de sus colaboradores y algunas de sus películas, desapercibidas en su momento, han mejorado con el paso del tiempo, como puede ser “Sayonara” (1957), o la misma “La leyenda de la ciudad sin nombre” (Paint your wagon, 1969). Y es que este realizador estadounidense donde destacó...

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LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Paint your wagon)

Tras el tibio recibimiento de “PAINT YOUR WAGON, el musical“, la pareja formada por el compositor y letrista Frederik Loewe y Alan Jay Lerner consiguieron su gran éxito con “MY FAIR LADY“, la adaptación musical de “Pigmalion” de George Bernard Shaw, en 1956, que se ha convertido en un clásico del musical y que ha seguido llevándose a escena recurrentemente desde entonces, y también tuvo su adaptación cinematográfica en 1963, de la mano de George Cukor. Con el éxito en Broadway de “MY FAIR LADY“, la pareja se embarcaron en un nuevo proyecto, la adaptación a la pantalla de la novela de Collete, “GIGI“, que dirigió Vicente Minelli en 1958, con guión de Alan Jay Lerner y canciones de Lerner &...

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LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

ELLOS Y ELLAS (Guys and dolls)

Guys and Dolls, el musical se llevó al cine, estrenándose en España con el título de Ellos y ellas (Guys and Dolls, 1955) que se ha convertido en un clásico del cine. No ya sólo del cine musical, sino del cine a secas, aunque quizá para algunos no pueda considerarse una obra maestra indiscutida, porque todavía hoy se mantienen ciertas críticas que tienen su origen, en las renuncias llevadas a cabo en su traslación a la gran pantalla. No obstante, esas críticas han perdido bastante fuerza con el paso del tiempo, y considerando la película en sí misma, resulta complicado hallarle objeciones a una cinta que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo, contiene números coreográficos muy elaborados, mantiene vivos stardars musicales, y ha...

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Nuevas Crónicas

VICTOR VICTORIA, el musical

En 1992,  con la carrera cinematográfica un tanto en declive, Blake Edwards comenzó a barajar la posibilidad de llevar al teatro su exitosa “Victor Victoria, la película“, afirmando su cualidad musical, y volviendo a contar con Julie Andrews para el personaje, a pesar de contar ya con 60 años. El director supuso que para el público potencial, Víctor/Victoria siempre sería Julie Andrews. Recurrió nuevamente a Henry Mancini y Leslie Bricusse para añadir algunas canciones a otros personajes. Compusieron un puñado de nuevas canciones (algunas francamente interesantes, como el “Paris Make Me Horny”), y eliminaron otras de la película. Mancini falleció un año antes del estreno y Bricusse sugirió el nombre de  Frank Wildhorn (compositor de Jekyll & Hyde) para completar...

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DE CINE

EL FANTASMA DEL PARAÍSO (Phantom of the Paradise)

Barajando la idea de un musical rock, Brian De Palma, encuentra en un mito moderno un estupendo punto de partida para satirizar los entresijos del mundo de la producción discográfica, y casi, por extensión, de la producción cinematográfica de los grandes estudios. La realidad creativa de comienzos de los setenta se planteaba la renovación y romper con los grandes estudios, y revisar los límites de los géneros, aunque manteniendo sus claves. En la música las tendencias se movían entre la recuperación nostálgica del pasado, aun manteniendo la crítica a los convencionalismos, y la aceptación de las nuevas tendencias psicodélicas o el glam. Partiendo de El fantasma de la Ópera, y subvirtiendo otros mitos clásicos o largamente arraigados en el inconsciente...

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EL DIRECTOR Y SU MUSICAL

BLAKE EDWARDS: Victor o Victoria

Director, productor y guionista estadounidense, es uno de los grandes de la segunda generación de clásicos del cine americano. Relacionado habitualmente con la comedia, ha rodado sin embargo películas de casi todos los géneros, demostrando su maestría: dramas de alcoholismo en Días de vino y rosas (Days Of Wine And Roses, 1962), western en Dos hombres contra el oeste (Wild Rovers, 1971), thriller en Chantaje contra una mujer (Experiment In Terror, 1962) o Diagnostico asesinato (The Carey Treatment, 1972), romance y espionaje en La semilla del tamarindo (The Tamarind Seed, 1974). Pero es efectivamente en la comedia, desde la romántica a la más disparatada, donde sus destrezas han alcanzado sus más altas cotas: juego de identidades, esplendidos personajes secundarios, amor...

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LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

VICTOR VICTORIA

Cuando se asiste a la contemplación de Víctor o Victoria (Victor Victoria, 1982) y se trata de situar en la trayectoria de su director, se comprueba que comparte características de sus comedias, con sus personaje torpones y sus slapstick, pero que pertenece sobre todo a la vertiente más elegante, menos física o visual, y más refinada y sutil, en la línea de Desayuno con diamantes. Examinando con atención las historias de amor, la cuidada puesta en escena, la iluminación, la importancia de personajes secundarios y el trato calido que reciben, se concluye fácilmente que se trata de una muestra brillante de un género cada vez menos frecuente: la comedia sentimental, o mejor aún, la comedia sofisticada. Si además se cuenta...

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EL DIRECTOR Y SU MUSICAL

JULIE TAYMOR: Across the Universe

Artista escénica multidisciplinar americana, con extensa formación universitaria en diversos países (India, Francia, Japón) y en diversos aspectos de puesta en escena teatral. Estos aspectos abarcan desde la relación entre teatro y mitología, al trabajo con marionetas. Con sus conocimientos y estudios entra en el mundo los montajes escénicos en 1984 diseñando el vestuario, las marionetas y las máscaras de The King Stag, dirigido por Andrei Serban. Su visión escénica fue siendo reconocida y le permitió plantear nuevas propuestas para óperas clásicas o dramas de Shakespeare. Presenta en Japón un montaje de Edipo Rey, de Stravinski, en 1992; y en 1993 en Florencia se hace cargo de la puesta en escena de La flauta mágica, dirigida por Zubin Mehta. En...

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LAS PELÍCULAS QUE ME HICIERON AMAR EL CINE

ACROSS THE UNIVERSE

Si se habla de música, de canciones del siglo XX, es indudable que pronto surgirá el nombre de The Beatles. El cuarteto de Liverpool es probablemente, si no el mejor grupo de música popular, sí el más conocido y el más influyente, no sólo en la propia música popular, sino también en la música de cine y hasta en la música sinfónica más culta. Durante la década corta que grabaron discos y estuvieron en el centro del mundo cultural alcanzaron a rodar dos películas de largometraje –¡Qué noche la de aquel día! (A Hard Day’s Night, 1964) y ¡Socorro! (Help, 1965), ambas dirigidas por Richard Lester-, una película para televisión (Magical Mistery Tour, 1967) y un semidocumental (Let It Be,...

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