Categoría: EL DIRECTOR Y SU MUSICAL

Famosos directores de cine, algunos considerados CINEASTAS DE CULTO, que también utilizaron el MUSICAL, como vehículo para narrar una historia.

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BILL CONDON: Dreamgirls

Bill Condon es un guionista y director americano que desde bien joven sintió la llamada del cine y comenzó escribiendo para películas independientes como “STRANGE INVADERS” (1983), aunque pronto dió el salto a la dirección en “SISTER, SISTER” (1987), alternando sus trabajos para televisión en guiones con los que ganaría entre otros el Premio Edgar, o en cine para el que escribió el guión de la secuela de “EFECTOS MORTALES” (F/X2, 1991), que dirigió Richard Franklin. Escribió y dirigió para televisión el largometraje “EL INMORTAL” (The man who wouldn’t die, 1994), que protagonizó Roger Moore, Malcom McDowell y Nancy Allen y luego para el cine la secuela de “CANDYMAN” (Candyman: Farewell to the Flesh, 1995), tras la que llegaría “DIOSES...

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RICHARD LAGRAVENESE: Last 5 years

Richard Lagravenese es un guionista y director de cine americano que saltó a la fama con su segundo guión para el cine que escribió para la película “El rey pescador” (The fisher king, 1991) que dirigió Terry Gilliam y por la que fue nominado al Oscar al mejor guión original, siendo a partir de entonces requerido para los más variados proyectos. Entre sus trabajos más populares están los guiones para “La princesita” (A little princess, 1995) que dirigió Alfonso Cuarón, “Los puentes de Madison” (The bridges of Madison Country, 1995) que dirigió Clint Eastwood, “Héroes a la fuerza” (Unstrung heroes, 1995) dirigida por Diane Keaton, “El amor tiene dos caras” (The mirror has two faces, 1996), dirigida por Barbra Streisand...

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BRIAN DE PALMA: El Fantasma del Paraíso

A finales de los años sesenta una nueva generación de directores americanos llamaba con fuerza al relevo generacional. Encabezados por Peter Bogdanovich eran conocidos como los “locos por el cine”, por su afición al cine de géneros, y su reverencia y referencia por los directores clásicos. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, y algún otro de menor recorrido se encuadrarían en este grupo. De entre todos ellos, Brian de Palma fue recibido como un prometedor director cinematográfico, innovador e inventivo. Su primera película comercial, Greetings (1968) fue saludada como la obra del Godard americano. Poco a poco, a lo largo de la década de los setenta, el desarrollo de su filmografía desmintió esa primera apreciación, convirtiéndole en...

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MIKE NICHOLS: Spamalot

Nike Nichols nació en Berlín el 6 de Noviembre de 1931, hijo de padre ruso judio y madre alemana emigró por el nazismo con su familia a Estados Unidos a los siete años y estudió en la Universidad de Chicago, donde conoció a Elaine May con la que debutaría en 1957 en el Blue Angel de Nueva York, apareciendo en programas de radio y televisión ganando incluso un Grammy y debutando en Broadway en 1960 con su espectáculo “An Evening with Mike Nichols and Elaine May” que tuvo gran éxito, pero a partir del mismo decidieron seguir por caminos distintos. En 1963 se le ofreció la posibilidad de debutar dirigiendo en teatro “Descalzos por el parque” (Barefoot in the park)...

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DAMIEN CHAZELLE: La la land

Damian Chazelle es un guionista y director nacido en Rhode Island el 19 de Enero de 1985, que saltó a la fama internacional con su película “Whiplash”, inspirada en sus vivencias por aprender a tocar la batería y el frustrante aprendizaje que tuvo con un profesor muy exigente, que interpretaba J.K. Simmons y por el que ganaría el Oscar al mejor actor secundario. La querencia de Chazelle por la música se aprecia desde su primer trabajo en 2009, planeado como fin de carrera en la Harward Film School, rodado en blanco y negro, con actores no profesionales y titulado “Guy and Madeline on a park bench” que contaba la relación de una pareja, pero que en la película tenían un...

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ALAN PARKER: Evita

Alan Parker nació en 1944 en Islington, Inglaterra, hijo de padre pintor de casas y madre modista, demostró desde joven su atracción por el mundo del cine y ya trabajaba para televisión con apenas veinte años, dirigiendo incluso algún anuncio. Suyo fue el guión de “Melody” (1971), película de amor adolescente en la que dirigió la segunda unidad y donde conocería al productor británico David Puttnam. Los protagonistas eran los dos jóvenes actores de “Oliver” (1968), Mark Lester y Jack Wild, y las canciones que sonaban eran de Bee Gees y Crosby, Still, Nash & Young. Su primera película como guionista y director fue “Bugsy Malone, nieto de Al Capone” (Bugsy Malone, 1976), musical donde todos los actores eran adolescentes...

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JOEL SCHUMACHER: Phantom of the Opera

Joel Schumacher es un director de cine americano que comenzó sus estudios en la New School Parsons for Design y el Fashion Institute of Technology de Nueva York que le permitieron entrar a trabajar en el mundo de la moda, aunque pronto sintió la llamada del cine y se trasladó a Los Ángeles para probar suerte en la industria con trabajos en televisión y cine como diseñador de vestuario, primero en películas como “El dormilón” (Sleeper, 1973) de Woody Allen que le aconsejó que escribiera sus guiones y así entró como guionista en “Car Wash” (Car wash, 1975) o “El mago” (The wiz, 1978), el musical llevado al cine bajo la dirección de Sidney Lumet con Diana Ross y Michael...

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VINCENTE MINNELLI: Gigi

Lester Anthony Minnelli, conocido como Vincente Minnelli, nació en Chicago en 1913 y desde pequeño respiró el mundo del teatro. Hijo de Marie Emilie Odette LeBeau, actriz de nombre artístico Mina Genell y Vincent Charles Minnelli, director musical de los Minelli Brother’s Tent Theatre, donde el joven Minnelli actuó desde bien pequeño. Tras terminar sus estudios a los 16 años consigue su primer trabajo como escaparatista y diseñador de vestuario en una tienda de ropa. Más tarde trabajaría como fotógrafo especializándose en el mundo de la escena, antes de dar el salto a Nueva York en 1932, para encargarse del vestuario y escenografia de dos espectáculos de Broadway. Entre 1933 y 1935 es Director Artístico del famosísimo Radio City Music...

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ROUBEN MAMOULIAN: Silk Stockings

Rouben Mamoulian es un director de cine y teatro desconocido para el gran público y sin embargo muy importante en los inicios del cine y el musical en el cine, con una trayectoria a reivindicar. Nacido en 1897 en la ciudad rusa de Tbilisi (Georgia), pasó parte de su infancia en París antes de estudiar en la Universidad de Moscú y dirigir su propia escuela de teatro en Tblisi, hasta que en 1920 de gira con una compañía teatral rusa en Inglaterra, decidió quedarse a estudiar en la Universidad de Londres, hasta que en 1923 dio el salto al George Eastman Theatre de Rochester en New Jersey y de allí al Theatre Guild de New York, siendo reclamado por Hollywood...

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LARS VON TRIER: Dancer in the dark

Lars Trier es un controvertido guionista y director de cine danés, nacido el 30 de Abril de 1956, que se enteró por su madre poco antes de morir de que su padre biológico no era el hombre que lo había criado, ya que él era fruto de una aventura que ella tuvo con su jefe. Educado por una madre comunista y un padre social demócrata, ambos ateos, que le llevaron a veranear desde bien joven a campamentos nudistas, reticentes a marcar unas reglas de comportamiento para su hijo, ayudaron a conformar la particular personalidad del director, que desde bien joven demostró su pasión por el cine, comenzando a filmar sus películas con tal sólo once años, a raíz de que...