Autor: Peroringo

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BRIAN DE PALMA: El Fantasma del Paraíso

A finales de los años sesenta una nueva generación de directores americanos llamaba con fuerza al relevo generacional. Encabezados por Peter Bogdanovich eran conocidos como los “locos por el cine”, por su afición al cine de géneros, y su reverencia y referencia por los directores clásicos. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, y algún otro de menor recorrido se encuadrarían en este grupo. De entre todos ellos, Brian de Palma fue recibido como un prometedor director cinematográfico, innovador e inventivo. Su primera película comercial, Greetings (1968) fue saludada como la obra del Godard americano. Poco a poco, a lo largo de la década de los setenta, el desarrollo de su filmografía desmintió esa primera apreciación, convirtiéndole en...

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PAINT YOUR WAGON, el musical

En 1951, la pareja formada por el guionista, dramaturgo y letrista Alan Jay Lerner y el compositor Frederic Loewe, estrenaron en Broadway su último trabajo, “PAINT YOUR WAGON”, musical conocido entre nosotros por la versión para el cine estrenada en España con el título de “La leyenda de la ciudad sin nombre“, de la que los autores, viniendo de un éxito amplio con “Brigadoon”, esperaban repetir un éxito similar. Pero ya el mismo Alan Jay Lerner no quedó satisfecho con el resultado final del mismo y eran constantes las discusiones durante los ensayos con la coreógrafa Agnes De Mille, sobrina del famoso director Cecil B. DeMille y autora de las coreografías de musicales como “Oklahoma“, “Brigadoon“, “Carousel” o “Gentlemen prefer...

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CLINT EASTWOOD: Jersey Boys

Clint Eastwood es un clásico en vida y una afortunada excepción en el mundo del cine. Ha recorrido un largo camino desde una carrera como actor, que en los sesenta prometía tan poco, que decidió probar fortuna en Italia, hasta convertirse en un icono de tipo duro y un director del máximo prestigio. Actor, productor, director, compositor, pianista, y cantante, ha gozado casi desde el principio de su carrera como director de una libertad creativa solo comparable a la de los mejores años de Woody Allen. Eastwood sin embargo ha podido mantener una unidad y continuidad en el equipo técnico sin parangón. Por ejemplo, su editor actual Joel Cox, lleva siendo el montador de sus películas desde 1976 y casi...

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JERSEY BOYS, la película

Antes de que The Beatles aparecieran en el show de Ed Sullivan en Febrero de 1964, dando comienzo a lo que en los Estados Unidos se conoce como la “brit invasion” (invasión británica), The Four Season era uno de los grupos blancos (junto a The Beach Boys) de mayor éxito en los Estados Unidos. Compuesto por Frankie Valli, Tommy DeVito, Nick Massi y Bob Gaudio, el grupo presentó en los primeros años sesenta canciones de éxito tales como “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry” o “Walk Like a Man”. La llegada de los grupos británicos, la creciente complejidad de la música popular y de los temas tratados, además de las propias tensiones internas, fueron haciendo palidecer la carrera del grupo, al...

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JOSHUA LOGAN: Paint your wagon

Joshua Logan (1908 – 1988) no es un gran director de cine. No es un clásico, ya que no demostró especiales habilidades para la narración cinematográfica, ni para la dirección de actores en cine; tampoco gozó del favor de la crítica y al público le resultó más o menos indiferente. Ni siquiera posee en su breve filmografía alguna película de calidad excepcional o extrañamente maldita, sin embargo, Logan gozó del respeto y la simpatía de sus colaboradores y algunas de sus películas, desapercibidas en su momento, han mejorado con el paso del tiempo, como puede ser “Sayonara” (1957), o la misma “La leyenda de la ciudad sin nombre” (Paint your wagon, 1969). Y es que este realizador estadounidense donde destacó...

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PAINT YOUR WAGON, la película

Tras el tibio recibimiento de “PAINT YOUR WAGON, el musical“, la pareja formada por el compositor y letrista Frederik Loewe y Alan Jay Lernerla consiguieron su gran éxito con “MY FAIR LADY“, la adaptación musical de “Pigmalion” de George Bernard Shaw, en 1956, que se ha convertido en un clásico del musical y que ha seguido llevándose a escena recurrentemente desde entonces, y también tuvo su adaptación cinematográfica en 1963, de la mano de George Cukor. Con el éxito en Broadway de “MY FAIR LADY“, la pareja se embarcaron en un nuevo proyecto, la adaptación a la pantalla de la novela de Collete, “GIGI“, que dirigió Vicente Minelli en 1958, con guión de Alan Jay Lerner y canciones de Lerner...

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GUYS AND DOLLS, la película

Guys and Dolls, el musical se llevó al cine, estrenándose en España con el título de Ellos y ellas (Guys and Dolls, 1955) que se ha convertido en un clásico del cine. No ya sólo del cine musical, sino del cine a secas, aunque quizá para algunos no pueda considerarse una obra maestra indiscutida, porque todavía hoy se mantienen ciertas críticas que tienen su origen, en las renuncias llevadas a cabo en su traslación a la gran pantalla. No obstante, esas críticas han perdido bastante fuerza con el paso del tiempo, y considerando la película en sí misma, resulta complicado hallarle objeciones a una cinta que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo, contiene números coreográficos muy elaborados, mantiene vivos stardars musicales, y ha...

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VICTOR VICTORIA, el musical

En 1992,  con la carrera cinematográfica un tanto en declive, Blake Edwards comenzó a barajar la posibilidad de llevar al teatro su exitosa “Victor Victoria, la película“, afirmando su cualidad musical, y volviendo a contar con Julie Andrews para el personaje, a pesar de contar ya con 60 años. El director supuso que para el público potencial, Víctor/Victoria siempre sería Julie Andrews. Recurrió nuevamente a Henry Mancini y Leslie Bricusse para añadir algunas canciones a otros personajes. Compusieron un puñado de nuevas canciones (algunas francamente interesantes, como el “Paris Make Me Horny”), y eliminaron otras de la película. Mancini falleció un año antes del estreno y Bricusse sugirió el nombre de  Frank Wildhorn (compositor de Jekyll & Hyde) para completar...

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PHANTOM OF THE PARADISE

Brian De Palma rebuscando en el pasado encuentra en un mito moderno un estupendo punto de partida para satirizar los entresijos del mundo de la producción discográfica, y casi, por extensión, de la producción cinematográfica de los grandes estudios. Partiendo de El fantasma de la Ópera, y subvirtiendo otros mitos clásicos o largamente arraigados en el inconsciente colectivo, De Palma decide afrontar la realización de un musical rock no con temas de éxito, sino con canciones compuestas expresamente para su película, y así poder describir además las dos tendencias (nostalgia o modernidad) en las que se hallaba sumergida entonces la música rock. Y decide hacerlo muy a su modo, es decir, copiando abiertamente, si bien en esta ocasión el sistema...

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BLAKE EDWARDS: Victor o Victoria

Director, productor y guionista estadounidense, es uno de los grandes de la segunda generación de clásicos del cine americano. Relacionado habitualmente con la comedia, ha rodado sin embargo películas de casi todos los géneros, demostrando su maestría: dramas de alcoholismo en Días de vino y rosas (Days Of Wine And Roses, 1962), western en Dos hombres contra el oeste (Wild Rovers, 1971), thriller en Chantaje contra una mujer (Experiment In Terror, 1962) o Diagnostico asesinato (The Carey Treatment, 1972), romance y espionaje en La semilla del tamarindo (The Tamarind Seed, 1974). Pero es efectivamente en la comedia, desde la romántica a la más disparatada, donde sus destrezas han alcanzado sus más altas cotas: juego de identidades, esplendidos personajes secundarios, amor...

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