BRIAN DE PALMA: El Fantasma del Paraíso
A finales de los años sesenta una nueva generación de directores americanos llamaba con fuerza al relevo generacional. Encabezados espiritualmente por Peter Bogdanovich, el movimiento fue conocido como el “Nuevo Hollywood”. Propugnaban una revisión del cine de géneros, un nuevo tratamiento de temas clásicos (influenciados por movimientos cinematográficos europeos), y un nuevo modo de narrar, aprovechando adelantos técnicos. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg o Brian de Palma formarían parte de esta generación. Contemporáneos también serían John Milius, John Carpenter, Woody Allen o Ridley Scott.
De entre todos ellos, Brian de Palma, nacido en 1940, fue recibido antes que los otros, como un prometedor director cinematográfico, innovador e inventivo. Su primera película comercial, Greetings (1968) fue saludada como la obra del Godard americano. La crítica le siguió siendo favorable con Hermanas (Sisters, 1973).
La visión que Buscando mi destino (Easy Rider, Denis Hooper, 1969) había dado de la juventud y de su comunión con la música rock, había abierto un nuevo camino al cine y las bandas sonoras, con la inclusión de temas conocidos de Rock ‘n’ Roll. La iniciativa facilitó la salida de películas como American Graffiti, de George Lucas, en 1973. Esta película mostraba uno de los extremos en los que se movía la música rock en el arranque de la década: fue un periodo de indefinición entre la recuperación nostálgica del pasado y la aceptación de las nuevas tendencias psicodélicas o el glam.
Spielberg, Scorsese, De Palma, Lucas y Coppola
Brian De Palma, aprovechando esta nueva visión, y el respaldo de critica y público, afrontó la dirección de “El fantasma del Paraíso“ (The Phantom of Paradise, 1974), y, tras ella, el gran éxito que fue Carrie (1976), basada en la novela de Stephen King.
Pero poco a poco, el desarrollo de su filmografía se fue haciendo más irregular, y De Palma pasó de ser una joven promesa a un director comercial, o un “maestro incomprendido”. La década de los setenta la cierra con Vestida para matar (Dressed To Kill, 1980), convirtiéndole en un mero analizador de géneros.
Esta situación la refrendó al ir saltando de género a género, buscando nuevos temas, o nuevos tratamientos a temas clásicos, o propuestas con las que transgredir (o mejor, copiar u homenajear) los cánones del cine clásico. Poco a poco se fue involucrando en proyectos menos personales y más comerciales, con resultado dispar, perdiendo el favor de la crítica, y en último término, del público: El precio del poder (Scarface, 1983), Los Intocables de Elliot Ness (The Untochables, 1987), La hoguera de las vanidades (The Bonfire of the Vanities, 1990), Misión a Marte (Mission to Mars, 2000).
De Palma dirigiendo “Los Intocables”
Quizá por el recuerdo de haber sido estudiante de psiquiatría muestre siempre personajes obsesionados o psicológicamente marcados. Pero resulta curioso que él mismo, como director, muestre constantes temáticas y estilísticas casi obsesivas, muy reconocibles: uso de la pantalla partida, o el trazar distintos puntos de vista sobre la acción: Hermanas, El fantasma del Paraíso, Carrie, Vestida para matar, Impacto (Blow Out, 1981), Mission: Impossible (1996), Ojos de serpiente (Snake Eyes, 1998), Femme Fatale (2002); gusto por el vouyerismo, tanto técnico (usa cámaras lejanas sin efectos en planos secuencias), como puramente cotilla (Impacto) o sexual (Vestida para matar, Doble cuerpo -Body Double,1984- o Femme Fatale).
De indudbale competencia narrativa, mostrada en películas de éxito como Los Intocables de Elliot Ness o Mission: Impossible, suele ser citado como maestro del thriller, o imitador de Alfred Hitchcock, del que hereda además, el gusto por el perfeccionismo de los planos complejos (los planos-secuencia de arranque de La hoguera de las vanidades o de Ojos de serpiente).
En los últimos tiempos, directores como Quentin Tarantino, reconocen su influencia y reclaman una revisión sobre la importancia de películas de Brian de Palma, como Blow Out (1981).
Su musical: PHANTOM OF THE PARADISE (El Fantasma del Paraíso)
Existe un libro titulado “Brian de Palma por Brian de Palma” con una larga entrevista al director y muchas fotos, traducido al español de la editorial Alba Trayectos y también está el Blu Ray del documental “De Palma” de cerca de dos horas de duración con la entrevista en la que el cineasta habla cronológicamente de los proyectos y películas de su carrera a lo largo de seis décadas, de visión obligada para los amantes del cine y que ganó el National Board of Review de 2016 como Mejor documental del año y se pudo ver en la Sección Oficial del Festival de Venecia fuera de concurso, que se ha editado con subtítulos en español, aunque de momento sólo está disponible para zona 1 (América).
Terminamos con un video promocional del documental “De Palma”
