Categoría: TEATRO

Carles Alberola está celebrando la creación de la Compañía Albena Teatre, con la que lleva escribiendo, actuando y dirigiendo obras durante VEINTE AÑOS, por las que ha recibido multitud de premios, tanto como autor como por actor y ahora alterna dos obras propias a la par, la que nos ocupa “Ficció” y la que comentábamos días atrás “¿Me esperarás?”. En “Ficció” Alberola construye su guión que nos presenta como autobiográfico, recurso muy empleado por los monologuistas, pero Alberola va más allá y su espectáculo estaría más cerca del “One man show”, que de un monólogo, por su sintonía con el público desde el principio y sus tablas, que le hacen romper la cuarta pared desde que aparece en escena, reconociendo...

A medida que vamos creciendo y descubrimos el cine y el teatro, nuestra capacidad de asombro es menor, porque hemos visto tantas historias, que las múltiples combinaciones y salidas de cada trama, ya han sido escritas anteriormente con mayor o menor variación, pero Nacho Diago consigue que lo que hayas visto hasta entonces, no te sirva de nada. Con su espectáculo encandila a todo el público. Su química con los niños es increíble. Conecta con ellos desde el principio, hablandoles o haciéndoles subir al escenario sin ningún tipo de vergüenza. Consigue que tras sorprenderte con los inesperados giros en cada truco, desistas de adelantarte y adivinar lo que va a hacer, porque él va a ir siempre por delante de...

Fernando Fernán Gómez, Premio Príncipe de Asturias y miembro de la Real Academia Española, es indudablemente una de las personalidades más cultas y completas de nuestro país, que triunfó en cine, teatro y televisión, trabajando como actor, autor y director y que nos ha legado en sus trabajos una visión de la España que vivió, además de su gusto por acercanos a nuestro clásicos con el Pícaro o el Lazarillo de Tormes, o su película maldita “El mundo sigue”, que todavía me sigue conmoviendo a cada nuevo visionado. Quizá sus dos obras personales más conocidas sean “Las bicicletas son para el verano” (1984), que tuve el privilegio de ver, en el hoy Teatro Fernán Gómez de la Plaza de Colón...

El pasado 28-03-2014 celebraba la Sala Russafa de Valencia el Día del Teatro. En la presentación de la función al público, Chéma Cárdeña, autor y director de la obra “De Hiroshima y Nagasaki”, confesaba sentirse muy orgulloso de poder hacerlo con la misma obra con la que hace tres años inauguraban la Sala y que a pesar del tiempò transcurrido, nunca imaginaron, ni él ni Jerónimo Cornelles, con quien la escribió, que la sociedad podría ir a peor, pero que no eran conscientes de que estábamos en la Comunidad Valenciana y no sabían lo cortos que podían haberse quedado en imaginar. Aunque el título de la obra “De Hiroshima y Nagasaki” nos haga pensar en las ciudades japonesas donde cayeron...

ALBENA Teatre es una sociedad teatral nacida en Valencia en 1994, formada por dos amigos que juntaron su amor por el teatro y su confianza en la amistad. El nombre de la Sociedad viene de fundir las dos primeras sílabas de los apellidos de Carles ALBErola y Toni BENAvent, en la que Alberola se ocupa de las labores de escribir, dirigir e interpretar los textos que escribe y Benavent lleva toda la parte de gestión y producción de la empresa. Con el propósito de normalizar el uso de la lengua en la Comunidad Valenciana, sus textos son escritos en valenciano, pero representados tanto en valenciano como en castellano. A lo largo de los veinte años que llevan juntos, hemos podido...

Andrés Sopeña Monsalve, profesor de derecho de la Universidad de Granada, publicó en 1994 un libro bajo el título de “EL FLORIDO PENSIL, Memoria de la escuela nacionalcatólica”, en el que daba un repaso al sistema educativo de la postguerra española, que visto ahora por las generaciones actuales pensarán que es una película de humor o terror, según se mire, pero que en los años cincuenta, era como era. Reuniendo muchos ejemplos de textos de la época, con planteamientos aritméticos imposibles por lo absurdo de la cuestión, como “si metemos en una cesta 3.600 huevos….” a lo que un niño responde que “no, que es imposible. Primero porque no caben en una cesta y segundo porque se reventarían por el...

La historia de “El hombre invisible” que escribiera H.G. Wells a finales del siglo XIX ha conocido múltiples versiones para el cine, la televisión, el teatro, incluso relatos radiofónicos que siempre ha despertado admiración por ese personaje de buenas intenciones, atrapado por uno de sus experimentos, que puede ver y escuchar a los que le rodean, sin que ellos sean conscientes de su presencia. Rodolf Sirera ha construido una adaptación muy libre de la historia, dirigida a un público infantil, que asiste atraido por la incognita de “ver a un hombre invisible” y entra desde el primer momento en lo misterioso del relato, cuando ve a unos personajes que llevan máscaras sobre sus caras ocultando sus rostros, moviéndose acompasadamente en...

Nos encontramos con una obra adaptada por Richard Bean, basándose en “Il servitori di due padroni”, que Carlo Goldoni escribió en 1743, situándola en Venecia, mientras que Bean la traslada a Brighton en los años sesenta, estrenándola en el National Theatre de Londres con el título de  One Man, Two Guvnors,  en el 2011, convirtiéndose en un éxito de crítica y público inmediato, que la lleva a transferirla al West End, además de acometer en el 2014 su cuarta gira por Reino Unido. El éxito de la obra hizo que se exportase a Broadway, donde se estrenó en Abril de 2012, prácticamente con el mismo reparto que en Londres. Fue nominada a siete premios Tony, consiguiéndolo sólo James Corden como...

Sebastián Junyent escribió “HAY QUE DESHACER LA CASA” como un  duelo narrativo para dos actrices, obra con la que consiguió en 1983 el Premio Lope de Vega que concede el Ayuntamiento de Madrid, al mejor texto teatral y aún así hicieron falta dos años más, para que la obra pudiera subir a un escenario. Fue en 1985 de la mano de Amparo Rivelles y Lola Cardona, convirtiéndose en un éxito instantáneo desde el momento de su estreno. La obra salió de gira por España, exportándose a Sudamérica con Charo López y en 1986 se convirtió en película dirigida por José Luis García Sánchez, reuniendo a un plantel de actores de lujo del cine español como José María Pou, Guillermo Montesinos,...

Juan Mayorga es uno de nuestros autores y dramaturgos más representados, colaborador del Centro Dramático Nacional y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, actualmente entre otras tenemos en cartel sus versiones de “Un enemigo del pueblo” de Ibsen en el Teatre Lliure de Barcelona, “Hécuba” de Euripides en el Teatro Nacional, y sus obras “El crítico” y “El chico de la última fila”. “El chico de la última fila” casi hubiera pasado desapercibida, de no ser por la excelente película que rodó con su guión, el director francés François Ozon, con el título de “En la casa” (Dans la maison), con la que ganó la Concha de Oro a mejor película y el Premio del Jurado al mejor guion...