Es la película que está de estreno en los cines co-escrita, dirigida e interpretada por David Serrano con música de Hombre G, grupo del que nunca fui fan. La película me ha sorprendido y eso que iba sobre aviso de dos amigos que me la habían recomendado. Es fresca, simpática, tierna y divertida a partes iguales. Las historias de los adolescentes son todo un hallazgo, tan bien escritos que te dibujan la sonrisa o te roban una carcajada en más de una ocasión y luego redescubrirlos de mayores está muy bien resuelto. David Serrano ya sabe lo que es trabajar con adolescentes tras sus exitos en “BILLY ELLIOT”, “GREASE” y ahora “MATILDA”. Aquí reúne un plantel de actores/bailarines muy bueno...

Martin McDonagh el guionista angloirlandés que saltó a la fama por sus obras de teatro “El cojo de Inishmaan” o “El hombre almohada” entre otras, dio en 2008 el salto al cine como director en “Escondidos en Brujas” por la que sería nominado al Oscar y con la película que nos ocupa ganaría en 2017 el Globo de Oro, el BAFTA y el Premio del público en el Festival de San Sebastián. McDonagh cuenta la historia de una madre desesperada (Frances McDormand) que lucha por todos los medios para encontrar al asesino de su hija. Se enfrentará al jefe de policía (Woody Harrelson) y a su violento y racista oficial (Sam Rockwell). Curiosamente ganaron el Oscar a la mejor actriz...

Película clásica de cine negro. Dirigida en 1949 por Raoul Walsh, uno de los grandes narradores como John Ford o Howard Hawks, que en esta ocasión nos cuenta la historia de un psicópata que lidera una banda de gangsters, acompañado de su madre, una dominante mujer que ejerce sobre él una influencia total. La frase “¡Mamá, lo he conseguido!”. “¡Estoy en la cima del mundo!” es una de las más famosas de la historia del cine, que todo buen cinéfilo conoce. La trama mantiene el interés a lo largo de las casi dos horas de duración, sin decaer en ningún momento. Tiene unos personajes que se enfrentan a temas como la soledad, la traición, el amor y la muerte, haciendo...

De entre todas las versiones que hay sobre la leyenda del arquero de Sherwood que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, voy a ocuparme de la del año 1938. Hace casi 85 años. Fue la primera dedicada a este personaje rodada con los colores primarios y con un ritmo endiablado, aunque algo acelerado artificialmente en algunas escenas de peleas. Con unos villanos malvadísimos y unos héroes de manual, que conectan rápidamente con el público, como la estirada Lady Marian, que en cuanto se da cuenta de cómo es el rebelde al que la quieren enfrentar, cae rendida a sus pies. Con su mezcla de romance, aventura y comedia está considerada una de las mejores películas de aventuras...

Película de Jon M. Chu, director asiático del que ya tratamos “Locamente millonarios” y que en sus películas la música tiene una especial importancia. Lo que ha conseguido con este musical de Lin-Manuel Miranda es realmente destacable. Vi el musical cuando se estrenó en Broadway en 2008 y se mantuvo en cartel casi tres años. Reconozco que me dejó bastante indiferente. Llegué a pensar que el éxito de público era porque hablaba de los inmigrantes latinos que se veían reflejados con sus deseos de salir del barrio y triunfar. El musical fue nominado a 14 Premios Tony y ganó sólo 4, pero los de Mejor Musical, partitura, coreografía y orquestaciones, además de quedar finalista al Premio Pulitzer. Lin-Manuel Miranda era...

Película de Luchino Visconti del año 1969 que en España estuvo censurada hasta 1975. En Estados Unidos le cambiaron el título por “The damned” (Los condenados). Tras revisarla me preguntaba si podría hacerse hoy esta película, por la cantidad de temas espinosos que toca. En su día fue todo un escándalo por los desnudos tanto femeninos como masculinos, además de por las sugerencias o exposición de casos de pedofilia, homosexualidad, incesto, violación y todo ello enmarcado en los años del nazismo en la Alemania del III Reich. Estuvo nominada al Oscar al mejor guion original y Visconti ganó el Nastro d’Argento al mejor director. En el reparto Dirk Bogarde es un alto ejecutivo de una fábrica de acero, que mantiene...

Frank Oz dirige esta comedia negra escrita por Dean Craig en la que reúne a un buen número de actores secundarios ingleses, entre los que está Peter Dinklage, poco antes de alcanzar la fama mundial por ser el “enano” de la serie “Juego de tronos”. La película constituye una sorpresa muy agradable, combinando sabiamente unos ingredientes sencillos, con los que consigue cocinar un menú muy digerible, que nos lleva plácidamente hasta el postre, dejándonos con muy buen sabor de boca y sin la pesadez tras una comilona. La familia, uno de los temas que puede dar mucho juego, en lo cómico como en lo dramático, es el eje de esta película. Tras la muerte del patriarca familiar se reúnen sus...

Película de 1948 dirigida por Frank Capra, lo cual ya nos da una idea de por dónde puede ir el tono de la misma. Sigue la estela de las anteriores películas del director “El secreto de vivir” (Mr. Deeds goes to town, 1936), “Caballero sin espada” (Mr. Smith goes to Washington, 1939), o “Juan Nadie” (Meet John Doe, 1941), en la que nos presenta un americano medio que cree en la justicia y el sistema y lucha contra la injusticia y los poderosos. En este caso la película está basada en una obra teatral de Russel Crouse y Howard Lindsay, ganadora del Premio Pulitzer en 1946 y que se convierte en la plataforma perfecta, para esa pareja de actores tan...

Aaron Sorkin es un guionista americano, del que ya hablamos a raíz de la película “El presidente y Miss Wade”, que fue dirigida como en este caso por Rob Reiner. En ambas películas la música es de Marc Shaiman. El guión de la película fue adaptado para la gran pantalla por el propio Sorkin, basado en su obra teatral del mismo título. El reparto es espectacular. Liderado por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore, tiene unos secundarios de lujo Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Kevin Pollack, Cuba Gooding jr y hasta el mismísimo Aaron Sorkin, que tuvo un cameo como un abogado que aparece hablando con una joven en la barra de un bar. Sorkin también apareció en otro cameo...

Billy Wilder, el maestro, escribió con su habitual I.A.L.Diamond el guión de esta película basada en la obra de teatro “Avanti!” de Samuel A. Taylor. El título tiene un doble sentido en la película ya que es la respuesta que debe darse para permitir a alguien que acceda a un espacio. Hasta aquí todo normal pero los inteligentes publicistas hispanos decidieron cambiarle el título por el de “¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?” poniendo al espectador tras la pista de lo que en la película Wilder no desvela hasta pasados 25 minutos. Aclarado esto añadiré que se habla del toque Lubitsch para la comedia, pero para mi Wilder es un maestro en todos los géneros que toca. En...