Etiquetado: teatro

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WISHFUL DRINKING

“Hola, soy Carrie Fisher y soy alcohólica”. Esta es la frase con la que Carrie Fisher debutaba en Broadway con un espectáculo titulado “Wishful drinking”, escrito y protagonizado por ella, en el que derrochaba mucho humor para contarnos su vida a través de algunos de los hechos que la marcaron como el ser hija de Debbie Reynolds y Eddie Fisher, casarse con el compositor Paul Simon y por supuesto convertirse en el icono femenino del fenómeno de “La Guerra de las Galaxias” como la Princesa Leia. Como actriz además de su papel en la famosa saga galáctica interpretó papeles esporádicos en series de televisión o secundarios en películas como “Hannah y sus hermanas” (Hannah and her sisters, 1986), “Cita con...

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LA NOCHE DE LAS TRÍBADAS

Miguel del Arco se estrena como director en el Teatro Pavón, que ahora gestiona Kamikaze, productora de la que es socio y para la ocasión ha escogido un texto del periodista y novelista sueco Per Olov Enquist titulado “La noche de las tríbadas”, según dicen el texto más traducido y representado el pasado siglo XX, estrenado en 1975 y que pudo verse en 1978 en el Teatre Lliure de Barcelona y en 2015 en una versión de José Carlos Plaza, que ahora adapta del Arco para encajarla dentro de la programación trimestral que el Teatro Pavón con el título de “FEMENINO PLURAL” ha dedicado a la mujer en el siglo XXI.En ella el autor toma como eje central de su...

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LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO

Recuerdo que a raíz del estreno en 1986 de dos musicales en Londres: “Time” y “The Phantom of the Opera”, un critico comentaba que mientras uno contaba con una inversión enorme, el otro al dinero le sumaba ingenio, por lo que “Time” provocaba aburrimiento a partir de los diez minutos del comienzo, pero en “El Fantasma” donde concurrían dinero e ingenio a partes iguales, el público conectaba con la historia, de hecho “Time” cerró a los dos años de su estreno, mientras que “El Fantasma de la Ópera” sigue en cartel más de 30 años después. En el caso de “Las Princesas del Pacífico”  la ausencia casi total de dinero en la puesta en escena se cubre con un derroche...

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DANZAD MALDITOS

Primero fue la novela de Horace McCoy “¿Acaso no matan a los caballos?” (They Shoot Horses, Don’t They?) publicada en 1935, que serviría de base al director Sidney Pollack para llavarla al cine en 1969 con el título de “Danzad, danzad malditos” en España y como “Baile de ilusiones” en sudamérica. Protagonizada por Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Gig Young y Red Buttons estuvo nominada a nueve Oscars de la Academia de Hollywood aunque sólo ganó el de mejor actor de reparto para Gig Young. La acción se sitúa en los años de la Gran Depresión americana, en la que se organizaban maratones de baile a los que acudían con la intención de ganar gente de todos los puntos...

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LA COCINA

Arnold Wesker es un dramaturgo inglés cuya obra “La cocina” escrita en 1957, se enmarca dentro de la corriente llamada kitchen sink drama, que abordaron algunos autores ingleses en la década de los años 50 y cuyos protagonistas solían ser gente trabajadora, descontentos con su entorno y amargados por la vida que el sistema les imponía. La acción se sitúa en la cocina de un gran restaurante que sirve a mil comensales al día y es la metáfora de la que se sirve el autor para darnos su visión del mundo, recogido en ese microuniverso en el que están condenados a convivir un grupo de personas de diferentes nacionalidades que corren, sudan, cantan, bailan, gritan y se pelean en un...

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OLGA HUESO, 2016

El azar hizo que conociera a Olga Hueso en un curso de interpretación centrado en temas de Stephen Sondheim, impartido por Mariano Detry con César Belda y siempre guardaré en mi retina aquella imagen de una mujer a la que no conocía de nada, cantando “Send in the clowns” con los ojos arrasados en lágrimas. Corría el año 2014 y dos años después la encuentro como Olga Hueso, una de las tres protagonistas de “MAMMA MIA” recorriendo España. LOVE4MUSICALS.- Me gustaría comenzar por el principio y se me ocurre preguntarte qué respondías cuando de pequeña te hacían la clásica pregunta de ¿”qué quieres ser de mayor”? OLGA HUESO.- Siempre he querido ser actriz y aunque empecé a estudiar derecho al...

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THE PLAY THAT GOES WRONG

El título de esta obra podríamos traducirlo como “La obra en la que todo salía mal” y es la pieza de teatro que se ha convertido en toda una agradable sorpresa dentro de la cartelera teatral de Londres, donde el éxito de crítica y público les ha hecho prorrogar funciones varias veces, además de haberse alzado con el Premio Olivier a la Mejor Nueva Comedia del año en 2015. Esperemos que continue por mucho tiempo en cartel, manteniendo el aire fresco que tiene con esa puesta en escena orquestada milimétricamente, donde todo está perfectamente estudiado para que la pieza funcione como un reloj. Estamos ante lo que se suele llamar “teatro dentro del teatro”, porque en escena se va a...

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OLYMPIA, ¡a por otros 100!

La noche del 14 de Noviembre de 2016 el Teatro Olympia de Valencia celebraba una GALA con la que cerraban las actividades con las que han ido festejando el PRIMER CENTENARIO de la empresa OLYMPIA METROPOLITANA que regenta uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad, por su programación, por su acogedora sala, por su situación tan céntrica y por haberse convertido en un oasis para la cultura que en nuestro país y en nuestra ciudad ha sufrido mucho y no pocos embites. El desfile de invitados en el hall era un hervidero de gente de la profesión, de la política y de la vida social y cultural de la ciudad en la que veías a Arturo Fernández apoyado...

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Las FABULOSAS CANCIONES para DESAPARECER

La compañía teatral valenciana CanallaCo Teatre celebra sus diez años en la profesión presentando un trabajo con texto y dirección de Nacho López Murua, que se une a la música y canciones del músico valenciano Jorge Pérez de nombre artístico Tórtel, que es interpretada en directo por Xema Fuertes y Alfonso Luna. La obra titulada “Las fabulosas canciones para desaparecer” se presenta como una obra musical, aunque es más una obra de teatro con canciones que un musical de los que las canciones ayudan a avanzar la trama y no se pueden excluir de la obra sin que ésta pierda sentido. El argumento que sobre el papel parece tener aciertos como el hecho de que unas musas bajen del Olympo para...

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Lo mejor de ANTONIA SAN JUAN

Antonia San Juan comentó en la rueda de prensa que dió en el Teatro Talía de Valencia, que está muy agradecida a los personajes que le han dado la fama, comenzando por “Todo sobre mi madre” que le dio el espaldarazo internacional de la mano de Pedro Almodóvar, pero que si el director manchego se fijó en ella, fue porque ya estaba haciendo monólogos y había adquirido cierta popularidad, pero que a raíz de interpretar a Agrado, el público se preguntó durante mucho tiempo si ella era un transexual como el personaje de la película, identificando a la actriz con el personaje. Le ha ocurrido en varias ocasiones y la más reciente fue a partir de interpretar a Estela Reynolds...

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