Musicales, teatro, cine y música en español. Descubre los espectáculos de Broadway, Madrid y el West End. Lee nuestras reseñas, descubre los compositores y sus obras. No te pierdas nuestros podcasts donde discutimos los últimos estrenos, entrevistamos a artistas y expertos del teatro musical.
El director Martin Scorsese al que se le relaciona rápidamente con el cine de gangsters y con el actor Robert De Niro y últimamente con Leonardo DiCaprio, mucho antes de todo eso, cuando comenzaba a despegar a raíz de sus películas de bajo presupuesto “Malas calles” (Mean Streets, 1973), “Alicia ya no vive aquí” (Alice doesn’t live here anymore, 1974) y sobre todo “Taxi Driver” (Taxi Driver, 1976), se embarcó en un proyecto de película musical con la que rendir homenaje a los musicales de la Metro Goldwyn Mayer y a la música de la era de las big bands. Scorsese se enfrentaba a un proyecto de gran embergadura, sin escamtimar esfuerzos y contrató a Robert De Niro, en la...
Tras el tibio recibimiento de “PAINT YOUR WAGON, el musical“, la pareja formada por el compositor y letrista Frederik Loewe y Alan Jay Lerner consiguieron su gran éxito con “MY FAIR LADY“, la adaptación musical de “Pigmalion” de George Bernard Shaw, en 1956, que se ha convertido en un clásico del musical y que ha seguido llevándose a escena recurrentemente desde entonces, y también tuvo su adaptación cinematográfica en 1963, de la mano de George Cukor. Con el éxito en Broadway de “MY FAIR LADY“, la pareja se embarcaron en un nuevo proyecto, la adaptación a la pantalla de la novela de Collete, “GIGI“, que dirigió Vicente Minelli en 1958, con guión de Alan Jay Lerner y canciones de Lerner &...
Guys and Dolls, el musical se llevó al cine, estrenándose en España con el título de Ellos y ellas (Guys and Dolls, 1955) que se ha convertido en un clásico del cine. No ya sólo del cine musical, sino del cine a secas, aunque quizá para algunos no pueda considerarse una obra maestra indiscutida, porque todavía hoy se mantienen ciertas críticas que tienen su origen, en las renuncias llevadas a cabo en su traslación a la gran pantalla. No obstante, esas críticas han perdido bastante fuerza con el paso del tiempo, y considerando la película en sí misma, resulta complicado hallarle objeciones a una cinta que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo, contiene números coreográficos muy elaborados, mantiene vivos stardars musicales, y ha...
Henry Kenneth Alfred Russell, nacido el 03-07-1927 en Southampton, Inglaterra y fallecido el 27-11-2011 en Londres, fue un director de cine conocido por el nombre artístico de Ken Russell, cuya mayor fama le vino por sus películas, en las que tocaba temas o mostraba imágenes “escandalosas” para su época, que en ocasiones fueron alabadas por la crítica y otras veces a pesar del fracaso de las mismas, el público las convirtió en obras de culto, en las que la música, siempre tuvo un importante cometido en el desarrollo de la trama. Su primera película, basada ligeramente en “Et Dieu crea la femme” de Roger Vadim, fue un fracaso que le hizo volver a sus trabajos en televisión, hasta que se embarcó...
Peter Bogdanovich nace en Kingston, Nueva York el 30-07-1939 y es un amante y estudioso del cine, que ha publicado libros monográficos sobre directores como John Ford, Orson Welles o Fritz Lang, aparte de haber entrado en la industria y trabajado en ella como crítico, actor, productor y director de cine. Su primera película la rueda con 32 años y lleva curiosamente el título de “La última película” (The last picture show, 1971) que es saludada por crítica y público como la llegada de un gran cineasta, recibiendo ocho nominaciones al Oscar de los que gana dos a la mejor actriz (Cloris Lechman) y actor de reparto (Ben Johnson). En esta película, el director mira con nostalgia los cines de...
AT LONG LAST LOVE surgió como un proyecto muy personal de Peter Bogdanovich, el director americano, amante y estudioso del cine, con el que trató de rendir homenaje a las películas musicales de los años treinta, donde triunfaron genios como Ernst Lubitsch o Fred Astaire y Ginger Rogers, lo cual ya le hacía partir con un listón muy alto que a pesar de sus buenas intenciones, se encontró con un monumental fracaso que lo borró de las listas y estuvo varios años sin trabajar. El argumento como en las películas de la RKO con Astaire & Rogers no era más que una excusa para hacerlos bailar y meter unas cuantas canciones de genios como Irving Berlin, George Gershwin o Cole...
Norman Jewison es un director de cine canadiense que desde bien joven sintió la llamada del teatro y se involucró tanto en la escritura, como en la interpretación y dirección de algunas obras de teatro, hasta que tras graduarse marchó a Londres, donde trabajó como guionista en un programa infantil y en televisión, hasta su regreso en 1951 a Canadá, para emprender su carrera en la televisión de Toronto. Trabajó en la CBC de Canadá como ayudante de dirección y durante siete años produjo, escribió y dirigió varios especiales musicales, dramas, espectáculos de variedades y comedia, hasta ser reclutado por la CBS en Nueva York, donde dirigió el Andy Williams Show y especiales con artistas como Harry Belafonte, Jackie Gleason...
Marc Anthony Luhrmann, conocido como Baz Luhrmann es un guionista, productor y director australiano principalmente conocido por la llamada trilogía de la cortina roja, que recoge sus tres primera películas, a saber “STRICTLY BALLROOM” (1992), seguida de un “ROMEO+JULIETA” (1996) protagonizado por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, con una puesta en escena rompedora que hizo que todos se fijaran en él y de ahí pasó a “MOULIN ROUGE” (2002), el revolucionario musical protagonizado por Ewan McGregor y Nicole Kidman, que se convirtió en un megaéxito inesperado, que hizo que las productoras se planteasen volver la mirada hacia el cine musical. También fue famosa su dirección de la ópera “LA BOHEME” en Australia en 1990, que incluso se grabó y está...
Robert Wise fue un director de cine de larga trayectoria, que supo ponerse al servicio de las películas que hacía, sin importarle el género cinematográfico que le ocupase, ni en dotarlas de un sello característico de “autor” que dejase su marca en ellas, quizá por eso es sólo conocido en los círculos cinéfilos, ya que sus películas son conocidas por sí mismas, más que por ser “una película de Robert Wise”. Comenzó trabajando en la RKO a mediados de los años treinta, colaborando sin acreditar en películas de Fred Astaire y Ginger Rogers, hasta que pasó a trabajar con Orson Welles y en 1941 fue nominado al Oscar como montador en la película “Ciudadano Kane“, considerada por muchos la mejor...
Herbert David Ross nació en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 13 de Mayo de 1927 y trabajó como actor en Broadway, aunque pronto pudo dedicarse a la coreografía con el American Ballet Theatre y trabajar para musicales de Broadway, consiguiendo ser nominado al Premio Tony por su labor en el musical Anyhone can whistle de Stephen Sondheim. Trabajo con William Wyler en “Funny Girl“, encargándose de las coreografias y de la dirección de los números musicales de la película, con la que debutaba en el cine Barbra Streisand y en 1975, cuando se planificó su secuela con “Funny Lady”, fue nombrado director de la misma. También dirigió la versión para el cine del musical...
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