Categoría: EL DIRECTOR Y SU MUSICAL

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JACQUES DEMY: Les demoiselles de Rochefort

Jacques Demy fue un director de cine francés nacido el 5 de Junio de 1931 que desde bien joven se sintió atraido por el cine, ópera y operetas de las que sus padres eran grandes aficionados que consiguieron despertar en sus hijos el amor por el cine y el teatro, hasta el extremo de que a sus cuatro años Jacques tenía su propio teatro de marionetas en el que inventaba historias, algunas las cuales llegó a filmar con 9 años con la técnica de animación de pintar sobre celuloide. Aunque la intención de su padre era que en el futuro Jacques se hiciera cargo del garage que tenía, los estudios de música del joven entre los 8 y los 13...

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CLINT EASTWOOD: Jersey Boys

Clint Eastwood es un clásico en vida y una afortunada excepción en el mundo del cine. Ha recorrido un largo camino desde una carrera como actor, que en los sesenta prometía tan poco, que decidió probar fortuna en Italia, hasta convertirse en un icono de tipo duro y un director del máximo prestigio. Actor, productor, director, compositor, pianista, y cantante, ha gozado casi desde el principio de su carrera como director de una libertad creativa solo comparable a la de los mejores años de Woody Allen. Eastwood sin embargo ha podido mantener una unidad y continuidad en el equipo técnico sin parangón. Por ejemplo, su editor actual Joel Cox, lleva siendo el montador de sus películas desde 1976 y casi...

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MARTIN SCORSESE: New York, New York

Martin Scorsese es un director de cine americano al que se asocia rápidamente con las películas de mafia y gangsters, por haber dirigido “Uno de los nuestros” (Godfellas, 1990), “Casino” (Casino, 1995), “Gangs of New York” (Gangs of New York, 2002), o “Infiltrados” (The departed, 2006), con la que consiguió el Oscar tras ocho años de nominaciones, premio que le fue entregado por tres amigos suyos de excepción Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, pero su trabajo como actor, director y documentalista va mucho más allá. No podemos olvidar que suyas son también “Taxi Driver” (Taxi Driver, 1976), “La edad de la inocencia” (The age of Innocence, 1993), “Toro salvaje” (Raging Bull, 1980), o “El cabo del miedo”...

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JOSHUA LOGAN: Paint your wagon

Joshua Logan (1908 – 1988) no es un gran director de cine. No es un clásico, ya que no demostró especiales habilidades para la narración cinematográfica, ni para la dirección de actores en cine; tampoco gozó del favor de la crítica y al público le resultó más o menos indiferente. Ni siquiera posee en su breve filmografía alguna película de calidad excepcional o extrañamente maldita, sin embargo, Logan gozó del respeto y la simpatía de sus colaboradores y algunas de sus películas, desapercibidas en su momento, han mejorado con el paso del tiempo, como puede ser “Sayonara” (1957), o la misma “La leyenda de la ciudad sin nombre” (Paint your wagon, 1969). Y es que este realizador estadounidense donde destacó...

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JOSEPH L. MANKIEWICZ: Guys & dolls

Joseph Leo Mankiewicz es uno de los guionistas y directores del Hollywood de la era dorada del cine, con una filmografía sin mancha, en los que prácticamente cada película suya debería ser objeto de estudio en las escuelas de cine. Atípico e inclasificable, resolvía todas sus películas con unos diálogos impecables, ingeniosos o cortantes, según requiriese la ocasión y no dejó que se le encasillara, dirigiendo a los mejores actores y actrices de la época, con lo que un vistazo a su filmografía da escalofríos al leer los repartos de cada uno de ellos. Desde su impresionante “EVA AL DESNUDO” (All about Eve, 1950), con Bette Davis y una jovencísima Marilyn Monroe, que hace un retrato descarnado del mundo del...

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STANLEY DONEN: Singin’ in the rain

Cuando decidí abrir esta sección, fue con el objetivo de mostrar a grandes directores de cine, que en algún momento de su carrera, quisieron emplear el musical, como medio de comunicación cinematográfica, así fueron apareciendo desde Woody Allen a John Huston, Francis Ford Coppola o Kenneth Brannagh, pero el director elegido en esta ocasión, no hizo algún musical ocasionalmente, sino que dirigió puntualmente obras maestras del cine musical, hasta que cuando éste dejo de tener el atractivo para las grandes masas, se centró en el cine, ofreciéndonos obras maestras que están entre mis películas favoritas de la historia del cine. Stanley Donen comenzó como bailarín en Broadway, donde conoció a Gene Kelly en 1941, cuando estaban trabajando en “Pal Joey”...

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KEN RUSSELL: Tommy

Henry Kenneth Alfred Russell, nacido el 03-07-1927 en Southampton, Inglaterra y fallecido el 27-11-2011 en Londres, fue un director de cine conocido por el nombre artístico de Ken Russell, cuya mayor fama le vino por sus películas, en las que tocaba temas o mostraba imágenes “escandalosas” para su época, que en ocasiones fueron alabadas por la crítica y otras veces a pesar del fracaso de las mismas, el público las convirtió en obras de culto, en las que la música, siempre tuvo un importante cometido en el desarrollo de la trama. Su primera película, basada ligeramente en “Et Dieu crea la femme” de Roger Vadim, fue un fracaso que le hizo volver a sus trabajos en televisión, hasta que se embarcó...

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PETER BOGDANOVICH: At long last love

Peter Bogdanovich nace en Kingston, Nueva York el 30-07-1939 y es un amante y estudioso del cine, que ha publicado libros monográficos sobre directores como John Ford, Orson Welles o Fritz Lang, aparte de haber entrado en la industria y trabajado en ella como crítico, actor, productor y director de cine. Su primera película la rueda con 32 años y lleva curiosamente el título de “La última película” (The last picture show, 1971) que es saludada por crítica y público como la llegada de un gran cineasta, recibiendo ocho nominaciones al Oscar de los que gana dos a la mejor actriz (Cloris Lechman) y actor de reparto (Ben Johnson). En esta película, el director mira con nostalgia los cines de...

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NORMAN JEWISON: Jesus Christ Superstar

Norman Jewison es un director de cine canadiense que desde bien joven sintió la llamada del teatro y se involucró tanto en la escritura, como en la interpretación y dirección de algunas obras de teatro, hasta que tras graduarse marchó a Londres, donde trabajó como guionista en un programa infantil y en televisión, hasta su regreso en 1951 a Canadá, para emprender su carrera en la televisión de Toronto. Trabajó en la CBC de Canadá como ayudante de dirección y durante siete años produjo, escribió y dirigió varios especiales musicales, dramas, espectáculos de variedades y comedia, hasta ser reclutado por la  CBS en Nueva York, donde dirigió el Andy Williams Show y especiales con artistas como Harry Belafonte, Jackie Gleason...

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BAZ LUHRMANN: Moulin Rouge

Marc Anthony Luhrmann, conocido como Baz Luhrmann es un guionista, productor y director australiano principalmente conocido por la llamada trilogía de la cortina roja, que recoge sus tres primera películas, a saber “STRICTLY BALLROOM” (1992), seguida de un “ROMEO+JULIETA” (1996) protagonizado por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, con una puesta en escena rompedora que hizo que todos se fijaran en él y de ahí pasó a “MOULIN ROUGE” (2002), el revolucionario musical protagonizado por Ewan McGregor y Nicole Kidman, que se convirtió en un megaéxito inesperado, que hizo que las productoras se planteasen volver la mirada hacia el cine musical. También fue famosa su dirección de la ópera “LA BOHEME” en Australia en 1990, que incluso se grabó y está...

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